NITSUGA YAOI

Si eres fan del yaoi, género del que ya hablamos aquí alguna vez, no pierdas tiempo y visita mi nuevo blog (NITSUGAYAOI) dedicado a lo mejor de la animación japonesa: el yaoi.

En esta primera entrega podrás disfrutar de mi anime favorito: GRAVITATION ^_^ -la serie completa de 13 episodios y las dos ovas-, si todavía no lo has visto no tendrás que esperar horas para descargarla desde Ares, BitTorrent, etc, simplemente da click y empieza a disfrutar de la historia más romántica y divertida del yaoi.

Poco a poco ire subiendo más anime, noticias, galerias, etc.

PD. Por cierto, ya visitaste mi escondite?

BAND… JAMES BAND

Por primera vez en México

BAND… JAMES BAND PRESENTA SU JAZZ CLÁSICO Y MÚSICA POPULAR CHECA

*** Domingo 16 de marzo a las 16:00 horas, en la Plaza de las Artes del Centro Nacional de las Artes

*** Esperamos que la estancia en México sea para nosotros una inspiración: Jiri Bocek


Con la firme convicción de respirar el encanto de México y reflejarlo en su música, la Band… James Band, de República Checa, participará en el Festival de Jazz de la Unión Europea. Eurojazz 2008, el domingo 16 de marzo a las 16:00 horas, en la Plaza de las Artes del Centro Nacional de las Artes.


Jiri Bocek, Pavel Plasil, Karel Koldinsky, Zdenek Svec y Marek Filla, ejecutarán un repertorio de jazz clásico y canciones populares checas transformadas en sonidos sincopados. El grupo se integra en el año 2003, alrededor del trompetista Jiri Bocek; la combinación de trompeta, bajo, percusiones, piano y saxofón resultó ser idónea para la orquesta.

“En su primer visita a México, la banda seleccionó un programa con un amplio espectro, desde el dixieland hasta la llamada polka sueca como una muestra de la vinculación de la música popular checa con los mariachis mexicanos. Esperamos que la estancia en México sea para nosotros una inspiración. En un futuro nos gustaría incluir lo mejor del jazz mexicano en nuestros programas”, explicó Jiri Bocek.

Los integrantes de la Band… James Band se caracterizan por ser músicos apegados a la tradición jazzística checa, con una propuesta ligera, humorística y agradable. Ellos provienen de dos orquestas profesionales, la Filarmónica de Hradec Kralove y la Militar Hradec Kralove; comparten el gusto por géneros musicales distintos a la música clásica y el jazz es la vertiente que siempre ha sido su vocación. No es un grupo de muchos experimentos, tan sólo disfruta y entrega la alegría de la música.

El Festival de Jazz de la Unión Europea. Eurojazz 2008 continuará con la presencia del Trío Phil Ware, de Irlanda, el sábado 22 de marzo a las 17:00 horas, en la Plaza de las Artes del Centro Nacional de las Artes, ubicado en Río Churubusco No 79, esquina calzada de Tlalpan, colonia Country Club, cerca de la estación General Anaya del Metro. Entrada libre. Para todos los públicos. Consulte cartelera www.cenart.gob.mx

Liliana Altamirano

GRITAR

Por Francisco A. Avila

Si tan sólo dejaran de gritar. Si esta almohada tuviera la capacidad de aislar las voces. Pero es imposible. Si ni las paredes contienen la trayectoria de sus palabras ¿de qué me sirve una almohada?


La casa está llena de un humo gris, gris azul, gris negro, gris rojo: siempre gris que me asfixia, que se nos enreda por el cuerpo y lo llevamos a todos lados.


No importa que él se haya ido, los gritos siguen porque ella está rota: como yo: como ellos, deseando que la cara se fusione con la almohada, que éstas gotas saladas…

pero, mejor lo dejo, no puedo escapar, de nada sirve llorar…

me aferro a pensar que yo en esa historia no tengo nada que ver…

pero sigo roto.


Todos nos partimos y lo que hay aquí de nosotros son sólo piezas, mijagas de un todo que quiere cobrar vida propia, muñones irreconocibles…

ni siquiera nos conocíamos.


Las tripas exigen trabajar, hace ciento ochenta y siete días que él no grita, hace siete días la luz no encendió, hace tres días ella se autoapagó…

y ahora ya nadie grita…

sólo me muevo despacio, dejo que me lleven también, junto a mi humo gris multicolor y la almohada que guarda el dolor.


Todo ocurre en un instante, yo sigo ausente…

dicen que él, con otra ella y otros yo, disfrutan en el parque…

mientras, ella me esperará, en algún lugar donde nadie vuelva a gritar.

DÍA MUNDIAL DEL TEATRO

ESPECTÁCULOS, CONFERENCIAS, CLASES MAGISTALES Y EXPOSICIONES, EN MARATÓN DE TRECE HORAS

*** Más de 100 artistas presentan más de 20 espectáculos,

el sábado 15 de marzo a partir de las 10:30 horas

*** Lectura de manifiesto a cargo de Luis de Tavira, quien dará voz a las palabras del Sheik Dr. Sultán bin Mohammed Al Qasimi

Con el fin de celebrar el Día Mundial del Teatro, alumnos de la Escuela Nacional de Arte Teatral, realizan un encuentro entre el público, escuelas y grupos dedicados a las artes escénicas, a través de un maratón de trece horas, treinta minutos continuas de espectáculos, conferencias, clases magistrales y exposiciones, el 15 de marzo en el Centro Nacional de las Artes.

El festejo iniciará a las 10:30 horas, con una comparsa que convocará al público y dará el toque de celebración, a fin de dar paso a la lectura del manifiesto correspondiente a esta celebración, a cargo de Luis de Tavira, actual director de la Compañía Nacional de Teatro, quien dará voz a las palabras del Sheik Dr. Sultán bin Mohammed Al Qasimi.

El Día Mundial del Teatro fue creado en 1961 por el Instituto Internacional del Teatro de la UNESCO. Se celebra oficialmente el 27 de marzo; sin embargo, la generación 2006-2010 de las licenciaturas en Actuación y Escenografía de la Escuela Nacional de Arte Teatral, lo conmemoran el sábado 15 de marzo con una gran fiesta en el Centro Nacional de las Artes, donde confluirán más de 100 artistas que escenificarán más de 20 espectáculos, en 10 espacios diversos.

Entre las grandes personalidades del teatro en México que asistirán a esta celebración se encuentran Luis de Tavira, director y dramaturgo; Héctor Mendoza, director y dramaturgo; Rodolfo Obregón, director del Centro de Investigación Teatral Rodolfo Usigli (CITRU) y la planta de maestros de la ENAT, que tienen a cargo la formación de actores y escenográfos.

José Ernesto Ponce Vargas, alumno de actuación y miembro del comité organizador, indica: “Durante el desarrollo de nuestra formación académica hemos producido distintos proyectos con resultados satisfactorios, todos estos dirigidos a nuestro desarrollo como actores y escenógrafos auto gestores del teatro.

“Otro punto que de nuestra formación es lograr el acercamiento con los espectadores que gustan del teatro y dar a conocer a las demás personas nuestro arte, invitándolas a participar de los espectáculos, conferencias y clases que se impartirán”.

Para esta fiesta, se espera la asistencia de tres mil personas, las cuales podrán entrar de manera gratuita a diversas obras: La cosa que más duele en el mundo, a cargo del grupo Circo gitano, a las 11:30 horas; Los cuentos del vampiro, con el grupo Nao (Narradores orales de Santa Catarina), a las 12:30 horas, y Las nuevas ropas del rey, con el grupo Silencio… Teatro, a las 13:00 horas, todas en las Áreas Verdes.

El Teatro Salvador Novo recibirá la puesta en escena: Vuelo sobre el océano, al frente del Instituto Ruso Mexicano, a las 16:00 horas. El Foro Antonio López Mancera será sede de las siguientes propuestas: Figuraciones, de Apeiron Teatro, a las 11:30 horas; Diálogos de nostalgia y pollos, al frente de la compañía Los Chimichurri Teatro, a las 13:30 horas, y Poema para tres, del grupo El Cártel, a las 15:00 horas.

Por su parte, el Teatro Raúl Flores Canelo alojará a los montajes A puerta cerrada, de la compañía El cuartel, a las 16:00 horas; Frieda, a cargo de La vuelta, a las 18:00 horas, y Alicia, con Strejoika, a las 19:30 horas. En tanto el salón 2 de la Escuela Nacional de Arte Teatral será sede de Balada de caducidad, con El carro de Heno, a las 11:30 horas, y Hamelin, de La torre de los argonautas, a las 13:00 horas. Entre las conferencias que se impartirán se encuentran: Siglo de Oro Español, Circo Social y Otras teatralidades.

El Día Mundial del Teatro tendrá lugar el 15 de marzo en el Centro Nacional de las Artes, ubicado en Río Churubusco No 79, esquina calzada de Tlalpan, colonia Country Club, cerca de la estación General Anaya del Metro. Entrada libre. Cupo limitado. Consulte cartelera en www.cenart.gob.mx


Por Liliana Altamirano

PELEANDO LA CULTURA EN XOCHIMILCO

Por Francisco A. Avila

Vivir en Xochimilco significa ser parte de una grandeza ancestral y cómplice de su decadencia.

En el ámbito de la cultura la cuestión es, tal vez, peor, las tradiciones se pierden, se desgastan, se olvidan y entonces surgen las voces, los clamos que piden y exigen -desgarrándose las vestiduras- hacer algo por la tradición por nuestros santos niños, por nuestra flor más bella, por etcétera, etcétera.


Pero dentro de este alboroto poca gente se interesa en el desarrollo de la cultura en su más amplio sentido, a pocos les interesa que se conozca a los escritores, pintores, escultores, actores, directores de teatro o cine, músicos, o bailarines nacidos en Xochimilco, y es que parece que si uno no lleva el matiz de las flores y los canales grabados en su obra no mereciera la pena. Las vanguardias parecen vetadas en Xochimilco en pro de un conservadurismo que ni siquiera funciona ni da resultados.

Por estas y muchas otras razones, un grupo de intelectuales se ha dado a la tarea de pelear por la Cultura en Xochimilco, el pasado 8 de febrero organizaron el Foro “Xochimilco Patrimonio de Todos. Tarea de Todos”, de ese foro, se desprende el siguiente fragmento -luminoso, sentido, pero sobre todo lleno de razón- que el poeta Alejandro González expusó:

En materia de cultura, como en otros ámbitos, Xochimilco es muchos Xochimilcos. La enorme riqueza histórica, tradicional, artística y cultural que le ha merecido un lugar relevante en el mundo representa al Xochimilco esencial. Compuesto sin embargo a su vez por varios Xochimilcos. En materia de políticas culturales la tendencia ha sido seguir la inercia de esa parte fundamental de nuestra cultura. Nuestros políticos han encontrado cómodo subirse en el tren de la tradición, donde el pueblo es el principal organizador, el artífice y el protagonista. Lo acabamos de constatar, una vez más, de manera rotunda con la vitalidad de la fe y prácticas en torno del Niñopa y la Virgen de los Dolores. Lo vamos a ver, una vez más, en unas semanas en la versión contemporánea de La Flor más Bella… En este lugar mágico donde esa parte de la cultura se vive de tal modo se crea la ilusión óptica de que se hace lo que hay que hacer y que es mucho. Peor aun, que se trabaja de la mano de la gente y se hace lo que la gente pide y necesita.

Es indudable que hay que hacer eso y más. Una parte indiscutible de las tareas gubernamentales en el campo de la cultura es el rescate, la preservación y el fomento de las tradiciones y costumbres, de todo aquello que puede enmarcarse en el rubro de las culturas populares, que atañe a nuestra historia e identidad, aquello que nos distingue del resto de la ciudad de México, del resto del país y del mundo. Sin embargo, incluso en ese ámbito es claro que no se ha hecho todo lo que debe hacerse. La noción de patrimonio intangible, promovida en la última década por la UNESCO y que en Xochimilco tiene una presencia notable, no sólo no ha sido entendida y asimilada a los programas de cultura sino requiere de proyectos y acciones urgentes, entre ellas la creación de un programa editorial mediante el cual se organice, clasifique, publique y difunda ese tesoro escondido. El conocerlo será una manera de empezar a tomarlo en cuenta y estimular su cuidado y aprovechamiento en beneficio de sus herederos, recreadores y continuadores, los xochimilquenses. Otra faceta de nuestra historia más antigua, poco entendida y más ausente de los actos públicos, no de los discursos, es nuestro pasado indígena y sus manifestaciones. Muestra de ello es la lucha encomiable de decenas de ciudadanos xochimilquenses para que se rescate de una vez por todas, con la intervención de las instancias competentes del gobierno de la ciudad y del INAH, la zona arqueológica y centro ceremonial de Cuahuilama, cuando uno esperaría, así en automático, que esa labor la desarrollara como parte sustantiva de sus trabajos el gobierno delegacional.

Donde yo pienso que las políticas culturales, programas y acciones en Xochimilco han fallado continuamente, con excepciones aisladas, esporádicas y fugaces, es en ese más que mencioné y en el cual me centraré en esta oportunidad en aras de la brevedad.

Me refiero a las denominadas bellas artes. Si hoy me preguntan fuera de Xochimilco, ¿qué se hace de relevancia desde tu Delegación en lo relativo a la literatura, las artes escénicas, las artes plásticas y visuales, la música, las expresiones alternativas y la producción contemporánea en cada una de estas áreas? Mi respuesta es: casi nada. Hay algunas cosas muy aisladas, desconectadas entre sí, sin un sentido de conjunto y menos de verdadero provecho para los mismos artistas, intelectuales y creadores. Lo más valioso se fragua y se concreta desde la sociedad, a veces con el concurso del gobierno, a veces sin ello, y por lo regular sin que existan ni incentivos económicos ni de otra índole.

Priva, como en casi todos los gobiernos, la percepción de que el amor al arte no se paga o es mal pagado. Que el arte y el pensamiento son algo tan noble, tan puro que no se debe manchar con el dinero ni cosas igual de corruptoras. Priva asimismo la idea de que todo lo que se pinte, toque, actúe, escriba, lo que se publique; todo lo que pise un escenario, un foro, una biblioteca; todo lo que se monte en una galería, un museo, un teatro, una casa de cultura, es arte per se. Es decir, falta conocimiento, falta profundidad, falta rigor en la programación, en la elección de propuestas, en la selección de obras. No hablo de personas, repito: hablo de proyectos, obras, calidad. Los niveles de autocrítica y autoexigencia de nuestros funcionarios culturales, en general, no han dado para ofrecerle a los xochimilquenses bienes y servicios de primera. Así se desdeña la inteligencia y el buen gusto de miles de xochimilquenses y se pospone para un futuro que no llega la formación y consolidación de nuevos públicos. Tarea esta última que debe iniciarse desde las escuelas, en conjunto con maestros y padres de familia.

Mucho menos se estimula, recompensa y premia la obra redonda, o sea aquellos trabajos en el terreno de las artes o de las ideas que hayan recibido el reconocimiento de los especialistas o del público dentro y fuera de Xochimilco, trátese de jóvenes o autores con trayectoria. Por ende, no hay búsqueda de talentos entre nuestros niños y jóvenes, para encauzarlos, animarlos y apoyarlos. Como en la educación y en el deporte, entre más temprano se descubra un genio en las artes, más podemos enriquecer nuestro porvenir. Parafraseando a Octavio Paz (maestro de generaciones enteras cuyo décimo aniversario luctuoso espero que conmemoremos en Xochimilco en abril próximo), ¿quién nos dice que el Kafka, el Shakespeare, el López Velarde o el Borges del mañana no juega futbol hoy entre el polvo de una chinampa devastada por su familia para subsistir o no anda pensativo caminando en el bosque de Santa Cecilia, trepando árboles, quizá inhalando cemento, buscándose a sí mismo sin encontrarse?

No tenemos pues una oferta cultural y artística digna para los públicos cautivos, a la altura de nuestra tradición, menos para el gran público. Es como si el talento y la imaginación de los xochimilcas se hubiera congelado en la época prehispánica, con aquel canto a Cuahuilama que publicamos hace 17 años en la revista Rescate a instancias de mi amigo Daniel Balanzario; o con la escultura y las artes utilitarias y decorativas que podemos admirar en el Museo Arqueológico; o en la Colonia con nuestras prodigiosas arquitectura y escultura y pintura religiosas. O como si luego de Pedro Ramírez del Castillo, Quirino Mendoza, Francisco Goitia o Fernando Celada se nos hubiera secado el seso –diría Cervantes- a quienes hacemos música, literatura o pintura. Ojo, no digo que así sea, digo que para nuestras autoridades es como si así fuera. Ante un entorno tan desfavorable el creador y el pensador no tienen más que o hacer su obra en la soledad y a contracorriente como siempre, sin un gobierno que lo entienda y acompañe en sus empresas, o buscar la hazaña de la gran obra a que todos aspiramos sin resignarse a esa condición, alzando la voz contra el establishment y exigiendo a sus autoridades y representantes que cumplan con sus obligaciones legales y morales en estas funciones y las demás que son nuestro derecho. ¿Cómo? Organizándonos de maneras como esta y demandando inteligente, civilizadamente políticas culturales de mayor calidad, audacia y eficacia, aportando ideas, reflexiones; sin temor a ejercer la crítica, sin temor a la discusión y la polémica. Se supone que somos la parte pensante de la sociedad, una especie de consciencia, que en momentos clave de México ha jugado un papel decisivo, formador, como factor de cambio. Esto es también innegable.

Quiero hacer un reconocimiento público, sincero, a la profesora Silvia Soriano que ha sabido escuchar y convencer al Jefe Delegacional para abrirnos las puertas del diálogo y los acuerdos con nuestros servidores. Y es apenas el comienzo de lo que todos deseamos sea una nueva etapa de proyectos y programas donde se conjuguen actores de la cultura y funcionarios; donde brille la pertinencia, la necesidad y la inteligencia de las políticas culturales.

Retomo, ya para finalizar, mi tema: el paisaje de las bellas artes en el actual Xochimilco es triste, árido. Se necesitan programas que, para empezar, vinculen la cultura con la educación, para formar nuevos públicos, alentar a los niños y adolescentes con probadas vocaciones tempranas, apoyar a los maestros en lo referente a la educación artística, hoy inexistente; se necesitan programas que vinculen cultura y turismo, para capitalizar y difundir mejor nuestra poderosa y vivaz tradición y para conectarla con las nuevas expresiones, unir herencia y continuidad, asegurar el futuro de lo que tánto nos ennorgullece; el arte que permanece, el arte que vale, como dice –otra vez- Octavio Paz, es el que se produce en un proceso de ruptura y continuidad con lo dado, lo preexistente; se necesitan programas que vinculen cultura y desarrollo económico, para encontrar los mecanismos de estímulo y apoyo a los creadores e investigadores xochimilquenses –como Rodolfo Cordero o Jaime Velasco Luján-, para fomentar empresas culturales –como la revista Xochimilco que dirige atinadamente y hace con sacrificios increíbles la maestra Ana María Sánchez Lujano-, para desarrollar proyectos interinstitucionales, para financiar programas donde converjan asociaciones o personas independientes con autoridades.

Hace falta traer a las figuras del arte mexicano y del mundo. Si podemos traer a la Sonora Dinamita, ¿no podemos traer con la misma inversión en un año a 20 o 30 figuras del mundo cultural y artístico?, a dar cursos, talleres, conferencias, recitales, lecturas, presentaciones; a organizar lo que no podamos o sepamos organizar aquí; a enseñarnos a elevar nuestro nivel de vida pública. Con esa misma inversión, ¿no podremos organizar un encuentro de poetas o músicos o escultores o dramaturgos de nivel nacional para escucharlos, aprender de ellos, entrar en contacto con ellos, enriquecer nuestras propias vivencias y experiencias creadoras y de paso relanzar la averiada imagen de Xochimilco urbi et orbi?

¿Alguien ha visto a Shakespeare en Xochimilco? A pesar de que se murió hace 4 siglos y medio nunca ha estado, su arte inmortal y universal quiero decir, entre nosotros, con nuestra gente de a pie, con el ciudadano común, cuya vida y espíritu tendrían una experiencia sin par, inolvidable, extraordinaria, para siempre. (Pensándolo mejor, tal vez vino en las representaciones de teatro en atril que nos mandó Alejandro Aura a principios del gobierno de Cuauhtémoc Cárdenas y que auguraban, junto a otras cosas buenas de esa gestión, el inicio de una era de arte y cultura masivos en Xochimilco. Desafortunadamente, mi ilusión, que compartía con otros vecinos, compañeros y amigos, se desvaneció pronto.)

Las bellas artes también son cultura. Esto que suena a perogrullada, en Xochimilco es una frase necesaria. Al integrarlas de lleno, de fondo, a las políticas culturales, estaremos empezando a redondear el círculo con una mitad que les ha hecho falta quizá desde la época novohispana –no creo exagerar.

Termino con una serie de ideas concretas: realizar los sábados y/o domingos –como complemento a la oferta cultural y turística- un tianguis de artistas y otros actores culturales en el jardín principal; crear ya un programa editorial cuyos frutos liminares se vean este año, por ejemplo con el libro de poesía que se prometió como premio en la convocatoria al concurso celebrado el año pasado, promesa y premio no cumplidos, y en seguida una lista de libros indispensables que promuevan y divulguen con dignidad nuestro arte y cultura, nuestro patrimonio y tradición, nuestras creaciones pasadas y presentes; consolidar y perfeccionar el trabajo en nuestras bibliotecas públicas, dejar de subutilizarlas acondicionándolas más como espacios para las artes, y sobre todo recrear su vocación original, el fomento de la lectura y el libro; crear un área especializada de comunicación que difunda el trabajo de la Dirección de Cultura y nuestras riquezas y nuevos logros con mayor amplitud y detalle, dentro y fuera de la Delegación; integrar ya la comisión delegacional para los festejos del bicentenario y centenario y que se determine qué acciones culturales se llevarán a cabo para celebrar el 2010, sin que ello implique gastos suntuarios ni despilfarro sino todo lo contrario: más y mejores bienes y servicios culturales para los xochimilquenses; por último, “bajar” más y más recursos federales, del gobierno capitalino y privados para generar más y más vida cultural.

***Si te interesa conocer a fondo las propuestas
de este grupo de intelectuales
envía un mail a nitsuga777@gmail.com
y con gusto te enviare los datos necesarios.


TRÍO JEF NEVE - EUROJAZZ 2008

La Comunidad Flamenca de Bélgica en Eurojazz 2008

EL TRÍO JEF NEVE PRESENTARÁ EN MÉXICO EL ESTRENO MUNDIAL DEL DISCO: EL ALMA EN UNA IMAGEN

*** Sábado 15 de marzo a las 17:00 horas,

en la Plaza de las Artes del Centro Nacional de las Artes

Previo a su lanzamiento en Europa en el mes de mayo, el álbum Soul in a picture (El alma en una imagen), del Trío Jef Neve, verá su estreno mundial el sábado 15 de marzo a las 17:00 horas, en la Plaza de las Artes del Centro Nacional de las Artes, en el marco del Festival de Jazz de la Unión Europea. Eurojazz 2008.


El Trío Jef Neve, de la Comunidad Flamenca en Bélgica, participó en el Festival Eurojazz hace dos años; la respuesta del público fue grandiosa y una compañía disquera transnacional en México editó su disco Nobody is illegal, sumándose a la lista de 20 países que cuentan con este material.

Ahora en su segunda visita a México, Jef Neve (piano), Piet Verbist (contrabajo) y Teun Verbruggen (batería), han seleccionado un par de obras de estreno mundial, pertenecientes a su próximo álbum, así como temas del disco Nobody is illegal (Nadie es ilegal): Airplane (Avión), Together at last (Juntos por fin), Second love (Segundo amor), Until now (Hasta ahora), Goldfish (Dorados) y Delayed (Retrasado), entre otros.

De acuerdo con la crítica en Europa, la propuesta del trío habla de una música destinada a permanecer a largo plazo. Jef Neve, el líder de la banda, es un compositor con una amplia experiencia musical, claramente influenciado por la herencia musical del siglo XX. Ha seguido una educación tanto en el jazz como en la música clásica y su interés en otros géneros musicales del siglo XXI se refleja en sus composiciones.

El Trío ha cautivado al público de los escenarios más importantes del jazz en Montreal, Vancouver, París, Viena, Veneto, Berlín, Londres y Toulouse. En Francia, el álbum Nobody is illegal recibió el premio Choc de la revista Jazzman. En Dinamarca, fue merecedor del reconocimiento 5 estrellas en la prestigiosa publicación Politiken. En Inglaterra el periódico Guardian Monthly, lo incluyó en los 5 mejores materiales del año y el CD recibió 4 estrellas del Times.

El Festival de Jazz de la Unión Europea. Eurojazz 2008 continuará con la presencia del grupo Band… James Band, de República Checa, el domingo 16 de marzo a las 16:00 horas, en la Plaza de las Artes del Centro Nacional de las Artes, ubicado en Río Churubusco No 79, esquina calzada de Tlalpan, colonia Country Club, cerca de la estación General Anaya del Metro. Entrada libre. Para todos los públicos. Consulte cartelera en www.cenart.gob.mx

EXCELENTE SOFTWARE GRATUITO

Por Javier Matuk


La revista PC Magazine (en su edición original, en inglés) siempre ha sido fuente de información para todos los que nos dedicamos a estos temas. Ha cambiado con los años, a veces mucho, pero sigue por ahí publicándose cada mes.

Se niega a morir a favor de una versión cien por ciento digital y, bueno, como lector asiduo de la versión original, el último número incluye un listado de más de 150 programas gratuitos que se pueden descargar -o usar directamente- en la red. Hice una selección de los que me parecieron más interesantes y funcionales en nuestra geografía.

Firefox. El navegador de Internet que llegó para quedarse. Navegación más segura, decenas de pequeños programas que mejoran la experiencia, rapidez al mostrar páginas y alta compatibilidad son algunos de los atributos de este software que es todo un fenómeno en la red.

OpenOffice. La suite de oficina que permite crear documentos de texto, hojas de cálculo, presentaciones y más. Gratuita, más o menos fácil de usar, lee y escribe archivos hechos en Microsoft Office. Ocupa algo de recursos y no es tan “bonita” como otras, pero con el precio de cero pesos, vale la pena probarla (y no tener software pirata en la PC).

Thunderbird. Lector de correo que ofrece gran velocidad, muchas opciones de configuración y capacidad de filtrar mensajes, organizar por carpetas y mucho más. Es de los creadores de FireFox.

Kruptos2. Cifra archivos para que sólo los que tengan la clave puedan verlos. Sirve para enviar esos documentos que “nadie puede ver por ningún motivo”. Es fácil de instalar y usar. Para que el destinatario pueda abrir el archivo, necesita su copia de Kruptos.

Zoho. Una serie de aplicaciones que funcionan en web (no se requiere descargar software). Además de las tradicionales de cualquier suite de oficina, Zoho ofrece video llamadas, funciones de atención a clientes, bases de datos y mucho más. Hay que registrarse para poder usarlo.

SyncToy 2.0. En varias ocasiones hemos hablado de esta indispensable pieza de software. Sirve para hacer respaldos (copias) de información entre varias PC en una red o en un disco duro externo. Con muchas opciones para configurarlo, tiene la particularidad de que al hacer un respaldo completo, sólo copia lo que cambió, con lo que se ahorra mucho tiempo.

FolderShare. Para compartir archivos en la red se puede usar esta aplicación sin costo. Simplemente se crea un “folder” y los que tengan la clave de acceso podrán ingresar para descargar o subir nuevo contenido. Tiene sus limitantes en tamaño de archivos, pero para aplicaciones tradicionales, basta y sobra (ojo, no es para compartir lo que te acabas de “encontrar” en algún torrent).

Eraser. Cuando borra un archivo o lo manda a la “papelera de reciclaje” realmente es como si sólo lo aventara al bote de basura. Cualquiera que husmee por ahí podrá recuperar la información. Al usar Eraser el archivo es totalmente destruido, el equivalente a usar una trituradora para esos latosos estados de cuenta o papeles que queremos que nadie vea.

Foxit Reader. Para leer archivos en formato PDF puede usar el también gratuito Adobe Reader, pero si busca un programa más ligero, sin tanta exigencia de memoria y recursos de la máquina, que no está todo el tiempo conectándose a Internet para ver si hay nuevas versiones y, sobre todo, quiere que despliegue rápido los PDF, Foxit Reader en su versión sin costo es la solución. Lo llevo usando años.

YouConvertIt.com. Para convertir archivos de un formato a otro, o, incluso, para poder tener en la PC ese video de YouTube que tanto le hizo reír, se puede usar este servicio. La gran cantidad de formatos disponible hasta asusta, pero no hay nada de qué preocuparse. Si tiene un archivo en un formato y por alguna razón lo necesita en otro, no hay nada como usar esta opción.

Eyespot.com. Un editor de video para los mortales. En este sitio se suben archivos de video y audio. Con las opciones en pantalla se editan, mezclan y al final se tiene un producto terminado. Claro, los resultados dependerán de las capacidades artísticas del interesado, pero no de su conocimiento en la técnica del complejo software de edición.

Picasa. Sin duda, una excelente opción para organizar esas miles y miles de fotos que se van acumulando en la PC. Se pueden crear álmbumes, publicar en el Web, exportar a un CD, imprimir, en fin, muchas opciones en un software que, sin importar el tamaño de la colección, sigue respondiendo a buena velocidad.

Kongregate. Y como no todo en la vida es trabajo, este sitio ofrece más de 2 mil 500 juegos en Flash, listos para disfrutarse directamente en la pantalla de la PC. Nada que instalar, nada que preocuparse. Sólo necesitará un buen rato libre para distraerse y tratar de superar el juego en cuestión.

Claro, no son todos los programas o sitios gratuitos en la red. Es sólo una muestra. Si conoce alguno que debe estar en esta lista, sólo mándelo por correo y los mejores los publicaremos más adelante. Por cierto, no deje de visitar www.pcmag.com si quiere tener la lista completa.


*Artículo tomado de www.matuk.com

JAZZ ITALIANO


En Eurojazz: Regresar a la infancia para recuperar la expontaneidad

LA IMPROVISACIÓN A 360º, NI RECURSO DUDOSO, NI costumbre vulgar: BE LITTLE, TRÍO

*** Concierto: domingo 9 de marzo a las 16:00 horas, en la Plaza de las Artes del Centro Nacional de las Artes

*** Clase magistral: lunes 10 de marzo a las 16:00, en la Escuela Superio de Música, ubicada en Fernández Leal Nº 31

El Trío Calabrese-Minardi-D’Auria, Be Little!, de Italia, nació directamente en un estudio de grabación, sin partituras, en diciembre del 2006. La búsqueda de la libertad creativa total, es su territorio. Se trata de una propuesta personal, enfocada en el instante de la práctica, con base en la improvisación sin límite, dejándose llevar por las experiencias y la musicalidad de cada uno de los músicos.

Be Little, ¡Sé pequeño!, título de la primera producción discográfica del trío, refleja la filosofía con la que los músicos viven la experiencia conjunta en el palco escénico. La banda pretende regresar a la infancia para reencontrar la espontaneidad para excavar dentro de sí en búsqueda de su propia música y tocar como si fuera un juego, sin ningún tipo de condicionamiento.

De acuerdo con los integrantes del trío: “La improvisación goza del curioso privilegio de ser la actividad musical más practicada y la menos conocida y comprendida a profundidad. Es vista comúnmente como un truco de prestidigitación musical, como un recurso dudoso e incluso como una costumbre vulgar.

“Sin embargo, la historia de casi todos los géneros musicales ha sido invadida por manifestaciones de impulso para improvisar, poniendo en evidencia y sin mediaciones en el instante de su práctica, conciencia y pérdida, intuiciones y capacidades de realización, concepción de las estructuras y sensibilidad poética”.

En el caso de la agrupación italiana, el resultado es una fascinante secuencia de “composiciones instantáneas” que mezclan sabiduría instrumental e intimidad poética, sin renunciar al componente melódico que da a esta experiencia sonora una natural cantabilidad.

El disco Be Little fue publicado a finales del verano del 2007 por Music Center y obtuvo desde el primer momento la atención del medio y de las audiencias. Actualmente, el trío trabaja en la elaboración de un nuevo álbum que será presentado al público italiano, el próximo otoño con una gira por los escenarios de jazz más importantes.

Calabrese, promotor de esta experiencia, colabora con músicos de fama internacional como Ray Charles, Giorgio Gaslini, Slide Hampton, Franco D’Andrea, Cecil Taylor y muchos más. Minardi ha colaborado en proyectos diversos: jazz tradicional, la música brasileña y el free jazz, participando con Renato Sellani, Randy Braker, Adi Souza, Paul Jeffrey y Gino Paoli, entre otros. Por su parte, D’Auria además de contar con una intensa actividad didáctica y colaboraciones prestigiosas con músicos del calibre de Paolo Fresu, Gabriele Mirabassi, Garrison Fewell y Tony Scott, se ocupa de una interesante investigación acerca del concepto de “animación rítmica”.

Como parte de su participación en Eurojazz 2008, el Trío Calabrese-Minardi-D’Auria, Be Little!, impartirá una clase magistral, dirigida a alumnos y profesores de jazz, el lunes 10 de marzo a las 16:00 horas en la Escuela Superior de Música, ubicada en Fernández Leal, Nº 31, col. del Carmen Coyoacán.

Dicha agrupación integrada por Luca Calabrese (trompeta y fiscorno), Massimo Minardi (guitarra) y Francesco D´Auria (batería y percusiones), participará en el Festival de Jazz de la Unión Europea. Eurojazz 2008, el domingo 9 de marzo a las 16:00 horas, en la Plaza de las Artes del Centro Nacional de las Artes, con un repertorio de su propia autoría que expresa las sonoridades del mundo, con influencias del bossanova y del jazz modular.

PINK FREUD

Por primera vez en México, como parte de la gira por América Latina

PINK FREUD, BANDA QUE HA CONTRIBUIDO AL CAMBIO GENERACIONAL EN LA ESCENA POLACA DEL JAZZ

*** Sábado 8 de marzo a las 17:00 horas, en la Plaza de las Artes del Centro Nacional de las Artes. Cupo limitado

“Encontrar un lugar en la escena de la música europea no es fácil. Nosotros tratamos de dar vida a un nuevo ambiente jazzístico en Polonia, a través de un arte que responda a las expectativas de nuestra generación”.

Lo anterior fue señalado por Wojtek Mazolewski, líder del grupo Pink Freud, cuarteto que pondrá a consideración del público mexicano su lograda fusión del jazz maduro y la corriente punk, el sábado 8 de marzo a las 17:00 horas, en la Plaza de las Artes del Centro Nacional de las Artes, en el marco del Festival de Jazz de la Unión Europea. Eurojazz 2008.

Pink Freud es uno de los sonidos más originales del jazz europeo. El cuarteto redefinió las composiciones de jazz para acercarse a los gustos del público contemporáneo. Desde su creación en 1998, la actividad del grupo ha contribuido en la transformación generacional del jazz polaco y en la apertura del mercado de la música alternativa.

Wojtek Mazolewski (bajo), Tomasz Zietek (trompeta), Kuba Staruszkiewicz (batería), Tomasz Duda (saxo) y Marcin Masecki (piano), crean una música energética, improvisada, de ricas estructuras formales y sonidos electrónicos que une el espíritu de la fusión de los años 60 y 70 con la modernidad. Las complejas estructuras narrativas, el uso de la electrónica y el humor, son los rasgos característicos del estilo de Pink Freud.

El trabajo de la banda responde a los signos de libertad artística que tuvieron lugar en la segunda mitad del siglo XX, con el deshielo ideológico en Polonia. En 1956, los entusiastas del jazz, bajo el liderazgo del escritor Leopold Tyrmand, organizaron el primer festival internacional de jazz en Polonia, conocido ahora como Jazz Jamboree.

La existencia de un grupo como Pink Freud es buen signo para un arte que por un tiempo transitó por la censura y la condena de las autoridades, al considerarlo como una manifestación de simpatía por el enemigo. Actualmente, la música sincopada en Polonia presenta un paisaje sumamente denso de estilos, modas y corrientes, que se enmarca dentro de un lenguaje musical universal.

Pink Freud, calificado por la crítica como un grupo de música radical y jazz de alto nivel, explora nuevas áreas de la improvisación, interpreta sus propias composiciones y reinterpreta ingeniosamente standards de jazz como My man’s gone now, de G. Gershwin o su versión para el clásico Come as you are, de la banda grunge Nirvana.

Para su actuación en Eurojazz 2008, la banda dará rienda suelta a su “fábrica de conjunto” con una serie de improvisaciones y ejecutará una selección de obras de repertorio como: Police jazz, Mademoiselle, Dziwny jest ten kraj y Muzyka pieciu przemian, de Mazolewki; Velvet, de Zietek; Canon, Mingus y Boggie woogie waltz, de Zawinul.

El cuarteto ha grabado seis discos: Zawijasy (2000), Live in Jazzgot y Sorry music polska (2003), Jazz fajny jest (2005), Punk Freud y Alchemia (2007). Actualmente planea grabar un disco en Argentina. Se ha presentado en importantes festivales de jazz de Italia, Alemania, Portugal, República Checa, Ucrania, Polonia, Chile y Argentina.

Destaca que la agrupación se presenta por primera vez en México como parte de su gira 2008, que comprende actuaciones por diversos países de América Latina como Perú, Chile y Argentina.

Eurojazz 2008 continuará con la participación del grupo Calabrese/Minardi/D´Auria-Be Little!, de Italia, el domingo 9 de marzo a las 16:00 horas, en la Plaza de las Artes del Centro Nacional de las Artes, ubicado en Río Churubusco No 79, esquina calzada de Tlalpan, colonia Country Club, cerca de la estación General Anaya del Metro. Entrada libre. Cupo limitado. Consulte cartelera en www.cenart.gob.mx

Liliana Altamirano

II ENCUENTRO INTERNACIONAL DE MUJERES POETAS EN LA REGIÓN DE LAS FLORES

Por segundo año consecutivo, los días 7 y 8 de marzo, se celebrará el Día Internacional de la Mujer en Xochimilco con el II Encuentro Internacional Mujeres Poetas en la Región de las Flores, así como con una serie de conferencias y diálogos a cargo de especialistas sobre la mujer en nuestra realidad.

Además se contará con la actuación del cantante de trova Claudio Almazán, interpretando los éxitos de Silvio Rodríguez, el viernes 7, y la Orquesta de Cámara del Conjunto Ollin Yoliztli, el sábado 8.

La Inauguración se realizará el 7 a las 17 h y ambas jornadas festivas se llevarán a cabo de 17 a 21 h en el Auditorio del Foro Cultural Quetzalcóatl, ubicado dentro del nuevo Edificio Delegacional en el Centro Histórico de Xochimilco, Patrimonio Cultural de la Humanidad.

Habrá también venta de libros en el lobby del nuevo Edificio Delegacional.

Organiza e invita cordialmente la Dirección de Servicios Culturales y Educativos de la Delegación Xochimilco, que encabeza la profesora Silvia Soriano.
Teléfono 56 53 30 85; dirección-e
silviasorianox@hotmail.com

Programa:


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