Se contara con la presencia de los concursantes y ganadores así como de reconocidos poetas y autoridades de la Delegación Xochimilco.
Francisco A. Avila
Como parte del proceso de crecimiento, expansión y seriedad de Entre Comillas he decidido publicar en papel una versión condensada del número 1. Con la finalidad de llegar a más personas y por qué no, que nuestros lectores asiduos -que ya los hay- nos tengan en su biblioteca.
Sin más por el momento les recuerdo que se acerca el número 2 y que aún pueden mandar sus colaboraciones. (nitsuga_777@hotmail.com o nitsuga777@gmail.com)
“Mandala. Los cuatro círculos de la danza es un espectáculo de danza, teatro y video, basado en una reflexión sobre la vida y su movimiento en el tiempo, la vida y sus metáforas, a través de los cuatro elementos y la naturaleza humana. Se trata de una obra intimista de enormes niveles emocionales que convoca y descubre. Es una invitación no cómoda a jugar. La apuesta está en el riesgo, en el estado de alerta constante, así como en la entrega y comunicación efectivas”.
Así presenta Vivian Cruz, la obra Mandala. Los cuatro círculos de la danza, propuesta que llegará a su estreno en el Foro de las Artes del Centro Nacional de las Artes, el viernes 27 de julio a las 20:00 horas, como un montaje sólido, mucho más acabado en estructura y ritmo, después de un año de trabajo y luego de una serie de presentaciones en un club de video y video danza y de un pre-estreno, contemplados como parte de un proceso creativo, donde el espectador forma parte fundamental.
“La idea de abrir los procesos creativos al público, de retroalimentarnos y de involucrar a distintas audiencias en los diferentes momentos del ciclo, es un concepto que he abordado desde hace más de 10 años con Utopía Danza Teatro y durante mi residencia en Bélgica. En Europa, esto se tiene muy claro y es parte natural de las artes escénicas, aunque en México no existe de manera sistemática, sin embargo ese es el riesgo”, explica la actriz y coreógrafa.
En esta propuesta, seleccionada de la Convocatoria 2007 para ocupar el Foro de las Artes, la creadora aborda temas cotidianos y universales que se suceden en ciclos, en evoluciones circulares: mandálicas. Su directora retoma la idea de los procesos evolutivos espirituales que se observan en los mandalas, para hablar de un proceso de trabajo en el que imperan los ciclos (de creación, de vida, de edición de video e incluso de la representación escénica misma).
Vivian Cruz desarrolla un lenguaje teatral en función de un discurso sobre el movimiento, el tiempo y la vida, donde la retroalimentación con el público es parte fundamental. Con sentido poético, el video presenta una plástica que lleva al escenario elementos de la naturaleza como el mar, el cielo y las nubes.
En Mandala. Los cuatro círculos de la danza se entrelazan personas y universos, dentro de un círculo virtuoso. “Hablamos de un trabajo, en el que los conceptos de individuo y de comunidad están unidos. Las acciones, las palabras y las emociones se conectan de forma orgánica, al grado de tocar las emociones del espectador”, indica la artista.
Los antecedentes
La propuesta surgió en el año 2006 con el objetivo de iniciar un círculo de trabajo multidisciplinario, en un circuito de creación escénica, clases regulares y talleres; cuenta con el apoyo del programa de Fomento y Coinversiones Culturales 2006, del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.
La idea original y puesta en escena son de Vivian Cruz, quien convocó a bailarines y actores a compartir el aprendizaje personal y colectivo, viviendo de manera profunda y determinante el proceso de creación dancística, a fin de desarrollar un proyecto coreográfico que contemplará desde su origen un riesgo, un proceso que involucrara plenamente las personalidades de aquellos en el grupo.
“Desde hace 12 meses se ha estado desarrollando un trabajo de laboratorio de creación escénica en la ciudad de México con diferentes equipos de trabajo, con clases regulares a bailarines y actores. Al mismo tiempo y de manera periódica se han impartido talleres en diferentes instituciones en el Distrito Federal y del interior de la República; a partir de esta dinámica se ha gestado el espectáculo”, explicó la coreógrafa.
Mandala. Los cuatro círculos de la danza, espectáculo creado e interpretado por Patricia Carrillo, Giselle Morgado, Vicky Araico, Alaciel Molas, Heriberto Méndez y Stephan Brodziak, cumplirá temporada del 27 julio al 2 de septiembre, los jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 horas y domingos a las 18:00, en el Foro de las Artes del Centro Nacional de las Artes, Río Churubusco N° 79, esquina con calzada de Tlalpan, colonia Country Club, cerca de la estación General Anaya del Metro. Costo del boleto: $ 120 pesos. Boletos en taquilla y ticketmaster. Consulte cartelera
La Mar de Músicas, a través del Premio a la Novela de la Diversidad, otorgado desde el año 2003, reconoce la obra literaria del escritor mexicano Héctor Manjarrez.
El jurado, formado por los escritores Rodrigo Frensan, Laura Restrepo, los editores Aurelio Major y Miriam Tey y el periodista Julio Trujillo, ha valorado especialmente
la importancia literaria de “La Maldita Pintura”.
Esta novela cuenta la historia del pintor Seix y su extraña relación con el arte. Cuando descubre que no ama a su pareja, este joven absolutamente noble y autocrítico decide abandonarlo todo, incluso a sus mejores amigos, y se esconde durante años, a fin de dedicarse a descubrir su propia pintura. Luego de muchos sacrificios y esfuerzos, Seix regresa y advierte que, mientras él se convertía en pintor, un hecho inusitado transformaba a sus seres queridos. A partir de ese momento electrizante, la novela se convierte en una fábula macabra sobre las posibilidades del arte.
Según el jurado, pocas novelas se han escrito sobre el arte y el espíritu con tanta lucidez como ésta de Héctor Manjarrez. Y pocos narradores pueden jactarse de tener una mirada tan original sobre sus temas y criaturas. Con unos cuantos trazos, el escritor mexicano ha diseñado a seis personajes que se dirían creados por un exigente Picasso. El resultado es un relato desasosegante, recomendable para todas las personas que se han acercado al arte.
Héctor Manjarrez, (México, 1945) es poeta, narrador, ensayista y dramaturgo, con 16 obras publicadas. Actualmente reside en México, DF, y combina su carrera literaria con la docencia en la UAM-X. En su juventud vivió en Turquía y en varios países europeos. Es también editor y tiene en su haber varios premios, entre ellos el Xavier Villaurrutia (1983) por No todos los hombres son románticos.
Aunque el verdadero premio es la publicación de la novela en castellano, el autor recibirá una figura de bronce del escultor Darío Aguilar. El acto se celebrará en el Patio de Armas del Cuartel de Artillería unos minutos antes de que comience la actuación de la brasileña Paula Morelembaum, a las 23 horas. Héctor Manjarrez no ha podido desplazarse a Cartagena por cuestiones de salud, así que el trofeo lo recogerá el agregado cultural de la embajada de México en Madrid, Jorge Valdés; poeta invitado también al ciclo literario La Mar de Letras.
Manjarrez sí podrá estar en Cartagena esta tarde a través de las nuevas tecnologías, ya que participará a través de videoconferencia en el taller de literatura mejicana que dentro de este ciclo de La Mar de Músicas se celebrará a las 20,30 horas en la sala de ceremonias del Palacio Consistorial.
Los trabajos de la artesana Teófila Servín inspiraron al escritor Carlos Jesús Gómez
BORDADOS PARA SER CONTADOS: Cuentos QUE RETRATAN el imaginario popular de la región lacustre michoacana
*** Presentación: domingo 22 de julio, a las 13:30 horas, en la Plaza de las Artes, del Centro Nacional de las Artes
*** Se contará con la presencia de la Compañía Nacional de Danza Folclórica del INBA, dirigida por la maestra Nieves Paniagua, con un programa inspirado en alguno de los cuentos del libro
Dieciséis cuentos y canciones componen el libro Bordados para ser contados, de Carlos Jesús Gómez Flores, poeta, promotor cultural, servidor público, investigador y ambientalista, quien inspirado en los bordados de la artesana Teófila Servín Barriga, originaria de Tzinzuntzan, Michoacán, narra los relatos de los pueblos que circundan el lago de Pátzcuaro, los usos y costumbres de las comunidades purépechas, su historia y las tradiciones que por siglos han conservado sus habitantes.
Los cuentos, las ilustraciones y las partituras que integran el libro, demuestran la diversidad cultural de México, a través de personajes entrañables y situaciones universales: Tomás y su papalote, el niño que desea volar; la inocencia y la fe representados por Marichuy, en Ocurrió un Día de Reyes; o la tragedia de Juanika, trascienden cualquier etiqueta social o étnica.
Historias de aprendizaje que el narrador regala al lector, invitando a soñar y dejarse llevar por la “señora imaginación”, para así descubrir el paisaje que huele a lago, viajar en una barca mariposa o en un papalote, sentir el calor de Tata Huriata o temer la visita del Güekametiz.
Cada bordado, en su calidad de cuento, revela que con perseverancia, los sueños se pueden hacer realidad; enseña a vivir con una actitud de solidaridad, a descubrir en comunidad, a rescatar las tradiciones y los valores que el paso de la modernidad amenaza o aniquila.
Las artesanías de Teófila, son obras de arte, piezas fantásticas que han cobrado vida por su belleza y que gracias a la pluma y visión de Gómez Flores se convierten en el pretexto para escribir el libro Bordados para ser contados, editado por la Fundación Mundo Sustentable A.C. y la Promotora Ambiental S.A.B de C.V.
Con la participación de la Compañía Nacional de Danza Folclórica del INBA, dirigida por Nieves Paniagua, el libro Bordados para ser contados, será presentado el domingo 22 de julio, a las 13:30 horas, en la Plaza de las Artes, del Centro Nacional de las Artes, Río Churubusco N. 79, esquina Calzada de Tlalpan, Colonia Country Club, cerca de la estación General Anaya del Metro. Entrada libre. Cupo limitado. Consulte cartelera
Por Francisco A. Avila
FRENTES, COALICIONES Y TALLERES: Registro que da cuenta de la otra historia del arte mexicano
Por Francisco A. Avila
El pasado jueves 12 de julio, en el Aula Magna José Vasconcelos del Centro
Nacional de las Artes, fue presentado el libro Frentes, Coaliciones y Talleres. Grupos Visuales en México en el siglo XX, que reúne 47 colectivos y agrupaciones visuales en México, en una compilación de Alberto Híjar Serrano –destacado miembro del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (CENIDIAP) del Instituto Nacional de Bellas Artes– y cuyo origen data del seminario Agrupaciones artísticas, que impartió en el CENIDIAP.
Alberto Híjar, puntualizó que el material reunido en el libro Frentes… es el arte que quedó y sigue fuera de las grandes galerías, un arte impulsado por y desde la cultura de la libertad de ser, de crear. Un trabajo que, lamentablemente, es poco realizado en México pues aquello que sale del canon establecido, es señalado y condenado al olvido. De aquí que Frentes… sea un libro necesario, un registro que da cuenta de la otra historia del arte mexicano.
Sol Álvarez, fue la primera en tomar la palabra, responsable del cuidado de la edición -como parte da la editorial Juan Pablos-, tuvo la tarea de dar orden y estructura al material compilado, cuyo resultado describe como “un recorrido que abarca las distintas posturas plásticas grupales que se dieron a lo largo del siglo XX en México.
“Una serie de movimientos que poseen un común denominador: artistas que se agremian, proponen códigos y normas mediante manifiestos que derivan en movimientos plásticos”. Una conformación de tipo antológico que entiende como una simbiosis entre el individuo creador y un grupo-sostén del proceso, un recordatorio del funcionamiento político e ideológico del arte en la sociedad contemporánea, un llamado a los pares: dar voz a quienes gritaron y fueron excluidos.
El director del CENIDIAP, Carlos Blas Galindo –artista plástico, crítico de arte, escritor, partícipe de innumerables proyectos contestatarios como la Primera Convención Democrática del EZLN–, fue el segundo orador.
El funcionario compartió con el público presente su afecto y admiración por Alberto Híjar, a quien calificó como “un neomarxista, un revolucionario, un anarcopunk”, preocupado por la difusión cultural de organizaciones y movimientos distintos o contrarios al régimen. El también artista relató el duro proceso por el que tuvo que pasar Híjar para que el libro pudiera ver la luz, pues ninguna editorial quiso publicarlo, hasta que la editorial Juan Pablos propuso el libro a un concurso del FONCA resultando ganadores de los fondos necesarios para la edición.
Como última participante, la investigadora Cristina Híjar se refirió a la importancia de abordar a las agrupaciones artísticas más allá de un simple dato estadístico o del análisis estéril de sus propuestas o aportes formales, sino como intentos variados y complejos, de un ejercicio de crítica histórica no sólo del propio arte en sí, como si éste fuera una esfera separada e independiente de todo.
Al aceptar la premisa de que todos los grupos artísticos van tras una utopía, la función transgresora de los grupos presentes en Frentes… se convierte en fiel testimonio del poder y empuje que la sociedad puede tener al saber organizarse. Sobre el valor de la obra del maestro, Cristina Híjar dijo que “era necesaria esta publicación, era necesario contar con un rescate ordenado, puntual y suficiente de todas estas organizaciones, colectivos, grupos, frentes que son parte de la historia del arte y la cultura en México para no seguirse reduciendo al gustillo de curadores e historiadores, descubridores del hilo negro -según ellos-, que de forma arbitraria eligen quién amerita aparecer en sus macroexposiciones y catálogos generosamente financiados”.
Finalmente el maestro Alberto Híjar Serrano, visiblemente conmovido, concluyó la presentación con la entrega representativa de un ejemplar del libro al artista David Gallegos, miembro del grupo Ojos de Lucha, formado en 1985.
