Archivar paraAgosto, 2007

LOS JUEGOS DE NIÑA

Niña Yhared (1814)

Mi nombre es Niña Yhared* (1814), nací hace cientos de años en el seno de una familia de magos alquimistas. Así, viajé en el tiempo y decidí aterrizar en esta época. Me he desarrollado, brincando de una a otra realidad, en diversas ramas de la creación artística, como escritura de cuento y poesía, dibujo y pintura y, también, en el campo del performance.

Mis performances son fantasías personales y deseos impensables, que se desarrollan artísticamente para representar el erotismo, el tiempo, la ficción de la vida y la muerte. De esta manera puedo ahondar en una feria de fetiches y juguetes inimaginable, inmensa, tan sólo con recurrir a la imaginación para erotizar visualmente cada acto, objeto, cuerpo o situación.

Las imágenes de mis performances, ideas, y conceptos han surgido principalmente de mis sueños, del inconsciente, así como de mis cuentos, poemas y dibujos eróticos, con la finalidad de crear un collage visual.

Esto me ha llevado a explorar mi cuerpo de niña-mujer como sujeto de mi propia feminidad, entre sensual e inocente. A representarme como símbolo de fertilidad, placer, sensualidad y belleza. En mi trabajo abordo la historia de las imágenes eróticas, fetichistas y fantásticas de otras culturas, las exploro y fragmento para hablar de la decadencia y el desmoronamiento del individuo contemporáneo.

Herramienta fundamental en mis performances es mi cuerpo, como mapa geográfico de mi historia. Es la “máquina deseante”, el soporte, lugar donde convergen emociones, fluidos. Es también un organismo ambiguo, posthumano.

El performance me ha dado la posibilidad de jugar, como si estuviese en un parque de diversiones. He aprendido a trabajar con los cuerpos de más artistas, a explorar mis propias fantasías y deseos.

Uno de mis performances que más he disfrutado es Se cuidan los zapatos andando de rodillas, en donde llevo de paseo a mi mascota felina: una joven mujer desnuda atada con una fina correa.

*Niña Yhared presentará el espectáculo Cabaret Performance del 7 al 23 de septiembre en el Foro Experimental Black Box del Centro Nacional de las Artes

LUCERO

Por Beck

La frase “Ha sido un largo camino hacia a ti” fue lo último que percibí de mi apacible sueño, las palabras desaparecían entre las líneas de la noche y la primera luz del sol. Sin abrir los ojos recordé la posición exacta en donde se encontraba mi taza de café de la noche anterior, el abrigo sobre el escritorio y la pequeña ventana del baño que había dejado abierta por olvido -misma que permitía que el aire de la mañana avanzara hacia mí-. Horizontalmente cómoda estiré los pies dejándolos al descubierto de la blanca sábana; contrastante con el mate oscuro de mis uñas. Al terminar de despertar me senté en el costado de la cama, abrí los ojos y vi la blanquecina mañana de un invierno que la memoria no me dejaría olvidar.

Después de cuatro años el recuerdo estancado de Fabián resurgiría.

Me puse de pie, tomé un poco del frío café y me dirigí al baño. El sonido del agua en los oídos me hizo recordar la fuente del parque que visitaba cuando era niña. Me transporté a través de los años vividos, recordando banalidades que dejaban fuera a la nostalgia y a la melancolía. Fabián tocó a la puerta preguntando qué deseaba desayunar. Él, como la mayoría de las personas no menciona la palabra desear, aunque es claro que en un recuerdo no hay reglas de narración. Por lo que contesté: pan tostado, hot cakes y los dulces rojos que compramos en Montreal. Cuando secaba las gotas que habían quedado adheridas a mi cuerpo, Fabián entró con los caramelos rojos en la mano, su mirada penetrante lo colocó frente a mí. Empujó dos de las golosinas a nuestras bocas. Yo miraba con atención la boca de Fabián, siguiendo el delicado movimiento de su lengua y el incesante choque de los dulces. Su boca se transformó en un tazón rojo sangre.

Regresé a la cama, la trayectoria del baño quedó marcada por las huellas de mis pies, comencé a vestirme, pero estaba sola. Fabián se había ido y de vez en cuando regresaba como un fantasma, como un sentimiento suspendido en el tiempo. Hacía meses que me limitaba a esenciales salidas. Ésta destartalada habitación, la habíamos rentado por poco tiempo, como en cualquier viaje de mochila. Pero quedé atada al lugar por una razón que ocasionalmente recordaba.

No tardé en volver a recostarme. Fabián ahora se deslizaba entre las sábanas, con movimientos suaves me fue envolviendo con besos, despertando con sus yemas caricias en mi piel. No podía dejar de pensar en aquel intenso color al que sus labios me introducían. Lo besaba sin medida y mordí su labio inferior hasta sangrar. El sabor de la sangre me despertó instintos que se transformaron en pasión. Pero de repente me encuentro con la idea de que beber su sangre es primordial. Comerlo a besos se hizo literal. Perdí toda coherencia de mis actos mas nunca el amor que sentía por él. Cada beso que yo daba debilitaba el cuerpo que me hacía fuerte. Cuando absorbí toda su esencia, él quedó inerte. En un largo abrazo desnudo le susurré al oído: Ha sido un largo camino hacia a ti.

Las sábanas se tiñeron de rojo, me alimente de su cariño, dejándome en la completa soledad.

El tiempo pausado de mi banalidad me invita a recordar a Fabián. Con tortura y deleite vuelvo a presenciar el incidente que me aprisiona a esta habitación.

ME VÍ CONTIGO

Por Isela Cruz


Me vi contigo, en una habitación soleada, y tuve miedo, si, ya se que siempre tengo miedo y eso te desconcierta, pero es verdad, tuve miedo de tener tan cerca lo que tanto he deseado, y desee esta vez que no fuera real.

Era una habitación en la casa de mi abuela, tal y como la recordaba desde hacia 15 años, aunque con menos humedad, y extrañamente había una cama de latón que no recordaba.

Teníamos prisa, me esperaban abajo en el coche y tu estabas tan cerca. Mis manos empezaron a sudar, sentía escalofríos y la boca húmeda; deje de escuchar lo que decías, un cosquilleo me recorrió desde la punta de los dedos hasta la nuca, y mi mirada oscilaba entre tus manos y tus labios, ¿y si lo hacia?, ¿y si me rechazabas?, ¿y si me arrepentía?, ¿y si me enamoraba?, y si ya te amaba…

Así que en algún momento levantaste la vista, observaste que no escuchaba, el tiempo marcho mas lento de lo que en algún momento pensé podría marchar, y por primera vez nos vimos, te entendí y hablamos.

Con seguridad sé me dijiste que era hermosa, que no entendías que estaba sucediendo pero me deseabas tanto como yo.

El tiempo se detuvo, y cerré los ojos, sentí nítidamente tu brazo rodeando mi espalda, y tus labios en mi cuello, pude rozar tu hombro con mi mejilla, me perdí…

Sentí tu aliento en mi boca, deseaba como nunca tus labios, solo recordaba tu sonrisa, mis pechos estaban tan cerca de ti… quise morderte palmo a palmo, arrancar la carne que tanto había deseado y que me tomaras mientras lo hacia, quería sentirte, quería saber que se sentía acariciar tu piel, quería ser uno contigo y permanecer en ese estado toda la vida.

Y fui cobarde, me pedí no estar ahí, me pedí seguir siendo tu amiga, me avergoncé de estar abusando de tu imagen y forzarte a estar conmigo cuando fuera de este estúpido sueño no me deseabas, y rebobine mi sueño, de nuevo estábamos despidiéndonos, me esperaban, me diste un beso en la frente y ambos nos dimos la vuelta sin vernos a los ojos, y así, desperté soñando que te había amado.

UNA ESPECIE EXTRAÑA

Por Isaac Lugo

Estaba orinando en la mañana, como regularmente acostumbro, de pronto vino a mí un ser extraño, sus largas manos en extremo delgadas me causaron asombro, un frío invadió el pequeño cuarto y yo aún con la mano en el pene me sentí temeroso e intranquilo. Le invité a pasar a la sala mientras que ajustaba, rápidamente, la pijama.

Le desconozco, su apariencia extraña me dice que no es de por aquí, dígame ¿qué es lo que pretende?

No contestó a mi interrogante, aunque aceptó sentarse a la mesa. Me dirigí entonces hasta la cocina, tomé el teléfono e intenté llamar a la policía, lo dudé por un instante pues el caso extraordinario me obligaba a decidir entre el zoológico o algún centro de identificación de extraterrestres, a la línea astrológica o tal vez a los cazafantasmas, pero el único número que conocía era el del honorable cuerpo de la policía. Sabía que tardarían en llegar así que preparé café y al regresar al comedor aquella especie extraña desapareció.

Minutos después llegó la eufemísticamente llamada justicia y al no poder comprobar aquel encuentro, tuve que desistir, doblegar mi palabra y mentir, aceptar que una: estaba loco ó que todo había sido una broma de muy mal gusto, opte por lo segundo y una multa de quinientos pesos.

En lo sucesivo tendré que pensar en a quien temer más, si a la visita de un ente, aparentemente extra terrestre, a ser detenido y encarcelado ó, peor aún, a ser inclaustrado en algún centro de rehabilitación mental.

UNA MENTE MUY INTERESANTE

Por J…M…C…R… ROTO…

Hola niña mimada aprendiz de esposa insatisfecha con el culito apretado y las cejas tatuadas, que vas por Polanco hablando por tu celular con cara de que vas oliendo mierda; hola solterona acomplejada profesionista y triunfadora de tetas chiquitas y grandes aspiraciones (de coca), que coges con medio mundo pero que no te “entiendes” con nadie; hola Barbie, rubia oxigenada con las raíces negras, maniquí de Zara con anorexia, Chica Cosmo, totalmente Palacio, totalmente pendeja; hola novia de América, reina de corazones, amante de los niños pobres y minusválidos y de los ancianos decrépitos y millonarios, que eres capaz de derramar tus lágrimas por un billete y de dar las nalgas por otro, siempre y cuando le toque una parte a tu amada madremadrota que tanto te quiere; hola eternamente alivianada chica super poderosa, niña forever a base de tachas, raves y paletas Tutsi, sexo con coca y osito de peluche bajo el brazo que no sabes lo que es ponerle sin condón y nunca lo sabrás, calzón aventurero, Señorita Cometa, Señorita Camote; hola ñora gordísima sudada de la cola que compras alimentos bajos en calorías en Wall Mart mientras tu sangre galopa por tus venas como atole por el drenaje profundo; hola grupi de Marcos, adelita posmoderna de cabellos cortos e ideas pendejas pero revolucionarias, que vas a cambiar al mundo con la fuerza de convicción y tus piernas abiertas al “movimiento”, hija de papi aburrida de tanta frivolidad que luchas por los que menos tienen, por lo menos en que te vas a New York a estudiar foto; hola culera baja novios, chavita trepadora que te tiras a quien te puede convidar un mendrugo de fama y que prefieres que te digan puta que frívola, aunque lo mejor sería llamarte “Puta frívola”; hola treintona histérica que a todos les encantas, ¡muc! ¡mucha!: hola madre inmaculada, racista y acomplejada, vieja matriz religiosa, fuente inagotable de mentira e hipocresía; hola pedazo parlante de una nalga de Britney Spears, incipiente actricita porno disfrazada de cantante juvenil que no eres capaz de enseñar los pelos, que coges por detrás para que cuando te cases tu mejor partido se haga a la idea de que eres virgen como un bisquet antes de convertirse en dona: hola elegante puta ejecutiva vestida en JC Peney con agenda llena y vertiginosa carrera en los “negocios”, ¿cómo van las acciones de tus felaciones?, muñeca inflable, mordible, parchable, besable y rentable; hola mona vestida de seda; hola devota de las cirugías plásticas y de las dietas de tres días; hola chica material, niña fresa, chica banda, chavita de la secu que te mojas con tu póster de los Backstreet Boys; hello! Remedio descafeinado y ultrapasteurizado de Frida Khalo: Julietita, Salmita y Ofelia; hola burócrata solterona cargada de nicotina y cafeína que lees tu TV notas mientras te pintas las garras; hola arpía intelectual reprimida sexual que te enojas cada que contemplas la belleza ajena y supones que nada merece el favor de tus indulgencias; hola feminista hipermamona, machorra de mierda incapaz de amar a un hombre por que ya te convertiste en uno y ahora sólo puedes amarte ti misma; hola vagína rasurada que te fumas un cigarro y te hechas un monólogo de hueva ante tu querido público cuando bien podrías entablar un salvaje diálogo con la verguina sin salir de casa; hola señora presidenta, primera dama de la nación ranchera, que pena que no puedas gastar tu vida lavando platos y viendo novelas como las demás; hola ama de casa un poco triste porque te sientes atrapada en tu “hogar dulce hogar”, que tratas de subir tu autoestima yendo a cursos de Leonardo Stemberg y a las conferencias de Deprak Chopra; hola chava bien helada, fan de Maná, doble de Fey, hija de Paty Chapoy, de Lorena Herrera, de Lupita Dalesio, de Tatiana, de Gloria Trevi, de Alejandra Guzmán, de Lucerito; cristiana evangélica protestante mormona y mamona, y testiga de Jehová; hola señora de las cuatro décadas hipercaliente por no haber cogido en tu juventud, que te bajas las ganas lavando platos y ropa de día de noche, fanática de las anfetas y del Prozac, ¿crees que tu cabeza funciona bien? ¿Crees que ya ganaste?¿Crees que eras mas poderosa con tu matriz lista para engendrar un nuevo tumor y tu bolsa llena de tarjetas de crédito y cosméticos? ¿Crees que los hombres están a tus pies mujer moderna del nuevo milenio, dinámica independiente y trabajadora?. Toma tu pequeña libertad, tu éxito profesional, toma tu pequeña subversión tus pelos rojos y azules, tus tatuajes en las nalgas, tus labios de colágeno y tus tetas de silicón, tus aretitos en la lengua y en el clítoris, todos tus piercings, tu peeling, tu lipo, tu maquillaje dark, tu vestido de cuatro mil pesos, tus zapatos de plataforma, tus discos de Arjona, tu wonderbra, tu crema retarda envejecimiento, tu tarjeta de crédito, el pito cortado y embalsamado de tu novio, tu coche, tu camioneta, tu niño y su bambinito; toma tu pequeñito mundo de cristal cortado e introdúcelo suavemente en el agujero por el que expulsas lo que piensas. ¿PÁRA QUE SIRVE TODO LO QUE ERES Y TODO LO QUE TIENES SÍ YA NO ERES CAPAZ DE SENTIR?

TURANDOT EN EL AUDITORIO NACIONAL

*** Paula Almerares ovacionada en el papel de la esclava Liù


Por Francisco A. Avila

El sábado 18 de agosto tuve la oportunidad de ver la ópera Turandot, de Giacomo Puccini, en el Auditorio Nacional. Sin ser un expero en el tema, puedo decirles que la puesta en escena fue maravillosa.

La orquesta dirigida por Stefan Lano ejecuto perfectamente la partitura de Puccini haciendo que el público le dedicara un largo y merecido aplauso al final de la obra.

Los protagonistas: el mexicano José Luis Duval, en el papel de Calaf, la estadounidense Cynthia Makris, interpretando a la princesa Turandot, y Paula Almerares, como Liù.


Ésta última ofreció una actuación realmente sublime, cada aria interpretada por Almarares era un alud de emociones, por lo que el público le dedicó una larga ovación a la actriz que se mostró visiblimente conmovida con la respuesta de la audiencia.

En los links que les dejo a continuación pueden leer más aceca de Turandot, su historia y lo ocurrido a detalle en el Auditorio Nacional.
Interescena (Breve historia)
La Jornada (Crítica no favorable)
El Universal (Crítica favorable)

MUSIC FOR THE PEOPLE

Music for the People, por primera vez en México

La música como medio de diplomacia cultural y herramienta terapéutica y comunicacional

*** Los días 20 y 21 de agosto en el Centro Nacional de las Artes

Como parte del Proyecto VIII de la organización Music for the People (Estados Unidos), los violinistas William Harvey, Karl Pestka y Clara Lyon visitarán el Centro Nacional de las Artes, los días 20 y 21 de agosto, para promover las conexiones entre música clásica y nuevas tecnologías a través de la conferencia La formación del músico y su entorno social; la Clínica con el compositor Karl Pestka sobre composición electroacústica y el concierto Music for the People.

Music for the People establece puentes interculturales, a través de la música. Por medio de acciones diversas, clasificadas como Proyecto, la organización envía a jóvenes músicos y compositores a distintas naciones para usar la música como un medio de diplomacia cultural. Cada Proyecto incluye recitales, conciertos a beneficio, colaboración con músicos locales y organizaciones humanitarias. Entre los países visitados se encuentran Túnez, Zimbabwe, Filipinas y Turquía.

Después de los acontecimientos del 11 de septiembre de 2001 y tras ofrecer un recital a familiares de víctimas y miembros del regimiento 69 en la Armería de Nueva York, William Harvey decidió fundar Music for the People, bajo la premisa de que la música provee un gran consuelo emocional y al mismo tiempo trasciende las barreras políticas, culturales y lingüísticas. La misión es explorar y explotar la capacidad terapéutica y comunicacional de la música.

William Harvey, de veinticinco años de edad, cuenta con 43 composiciones las cuales han sido interpretadas en 96 ocasiones con gran éxito en lugares como el New York Festival of Song y el Carnegie Hall. Ha formado parte de agrupaciones como la New York Youth Symphony, Juilliard Orchestra, Indianapolis Symphony Orchestra y New World Youth Orchestra, entre otras. En el 2006 ganó el primer lugar de la Juilliard 2006 Concerto Competition.

Por su parte, Clara Lyon hasta el 2004 fue pupila de la maestra Yumi Ninomiya Scout. Fue miembro de la Disney Young Musician’s Symphony y ha ganado, entre otros premios, el primer lugar en la edición 2001 del Pennsylvania/Delaware American String Teachers Competition.

En tanto, Karl Pestka, de veintitrés años de edad, es egresado de la University of Michigan School of Music, compuso y produjo el soundtrack para el cortometraje Sleepwalk y obtuvo Mención Honorífica en el concurso de conciertos organizados por ASCAP Foundation Morton Gould Young Composer Awards.

Music for the People “sabe que en ocasiones una armonía baja del cielo y llena el espacio entre la gente; que la música clásica no puede sanar heridas, pero mitiga el dolor; que Beethoven y Bach son geniales, mas su genio no puede lograr la paz mundial; que la música clásica no puede salvar vidas y, sin embargo, hace que valga la pena vivir”.

Music for the People ofrecerá la conferencia La formación del músico y su entorno social, el próximo 20 de agosto a las 11:00 horas, en el Salón 222 de la Escuela Superior de Música; la Clínica con el compositor Karl Pestka sobre composición electroacústica, el 21 de agosto a las 18:00 horas, en la Galería Manuel Felguérez del Centro Multimedia y el concierto Music for the People, el 21 de agosto a las 20:00 horas, en el Salón 222 de la Escuela Superior de Música; recintos del Centro Nacional de las Artes, ubicado en Río Churubusco Nº 79, esquina calzada de Tlalpan, colonia Country Club, cerca de la estación General Anaya del Metro. Consulte Cartelera. www.cenart.gob.mx

Francisco A. Avila

HOMENAJE A RENÉ AVILES

STEPHEN KING: FAN DE HARRY POTTER

El sitio HarryLatino ha publicado hoy una traducción de un artículo escrito por Stephen King, para Entertainment Weekly, acerca del libro Harry Potter and the Deathly Hallows. Como buen seguidor de la saga -incluso ha incluído algunos guiños sobre el joven mago en varias de sus novelas, King habla de la ligereza con que la crítica internacional ha tratado la novela de J. K. Rowling, entre otros temas que les invito a leer:

Y ahora el alboroto ha terminado, las batallas están perdidas y ganadas — la Batalla de Hogwarts, eso es — y todos los secretos están fuera del Sombrero Seleccionador. Aquellos que apostaron que Harry Potter moriría perdieron su dinero; el chico que sobrevivió se convirtió exactamente en eso. Y si pensáis que hay un spoiler a estas alturas, entonces es que nunca fuisteis demasiado fans de Potter. El escándalo sobre las primeras críticas (Mary Carole McCauley de “The Baltimore Sun”, Michiko Kakutani de “The New York Times”) se ha desvanecido… aunque el sabor amargo persiste en muchos fans.

Persiste en mi, también, a pesar de que no hay nada que hacer con el último concepto sobre ‘’spoilers,” o las éticas de saltarse el día de publicación del libro. La promesa de silencio sobre la prepublicación era, ante todo, siempre una cuestión tramada por las editoriales Bloomsbury y Scholastic, y no — hasta donde yo sé — una parte de la British Magna Carta o de la Constitución Norteamericana. Ni la protesta apasionada de Jo Rowling (”Estoy anonadada de que algunos periódicos americanos hayan decidido publicar… críticas con total indiferencia a los deseos de, literalmente, millones de lectores, especialmente niños…”) ha servido de mucho. Estos libros dejaron de ser específicamente para niños a mitad de la saga; desde “El Cáliz de Fuego”, Rowling escribió para todos, y ella lo sabía.

El signo más claro de cómo han madurado los libros llega con las conclusiones que se arrojan — y de manera espléndida — en “Las Reliquias de La Muerte”, cuando la Señora Weasley ve a la odiosa Bellatrix Lestrange tratando de terminar con Ginny con la Maldición Asesina. ”NO A MI HIJA, BRUJA!” – grita. Es la bruja más chocante en la ficción de los últimos tiempos; desde que no hay una maldición virtual (del tipo lingüístico, por cierto) en los libros de Potter, esta impacta sobre el hogar con casi una fuerza fatal. Es totalmente correcto en este contexto — perfecto, realmente — pero es también una responsabilidad adulta quintaesencial para el riesgo del niño.

El problema con las críticas adelantadas — y aquellas que aparecieron los primeros días después de la publicación — es uno que ha perseguido a Rowling desde el libro 4 (“Cáliz de Fuego”), después de que la saga se transformara en un fenómeno a nivel mundial. Debido al secretismo que rodeaba a los libros, todas las críticas desde el año 2000 o así han sido estrictamente de boca en boca. Los críticos solían ser buenos — La señora Kakutani no era exactamente una vividora de la censura — pero la gran popularidad de los libros ha conseguido desatar incluso las mejores intenciones de los mejores escritores de crítica. En su prisa por exprimir los centrímetros de sus columnas, y de este modo los miembros que tienen buena reputación en la Iglesia de Qué Está Pasando Ahora, muy pocos de los críticos de Potter han dicho algo que valga la pena recordar. Muchos de estos precocinados y sensibleros críticos ven a Harry — no mencionar ni a sus amigos ni sus aventuras — en sólo dos perspectivas: sociológica (”Harry Potter: ¿Gran Ayuda o Desastre para la Infancia?”) o económica (”Harry Potter y la Cámara de Descuento de Precio”). Ellos toman una línea superficial de las cosas, como el terreno y el lenguaje, pero hay más… y realmente, ¿cómo pueden hacerlo? Cuando sólo tienes cuatro días para leer un libro de 750 páginas, y después escribir una crítica de 1.100 palabras sobre ello, ¿cuánto tiempo tienes realmente para disfrutar del libro? ¿Para pensar sobre el libro? Jo Rowling ha propuesto una suntuosa comida de siete platos, cuidadosamente preparados, preciosamente cocinados, y cariñosamente servidos. Los niños y adultos que se enamoraron de las series (yo entre ellos) saborearon cada bocado, desde el aperitivo (“Piedra Filosofal”) hasta el postre (el precioso epílogo de “Las Reliquias de la Muerte”). La mayoría de los críticos, por otro lado, lo han engullido todo, y amablemente lo han devuelto a medio digerir sobre las páginas del libro y sus respectivos periódicos.

Y por eso, muy pocos de los principales escritores, desde “Salon” pasando por “The New York Times”, se han parado realmente a considerar lo que Rowling ha escrito, de dónde vino, o lo que significa para el futuro. Los blogs, en general, tampoco han estado mucho mejor. Sólo se preocupan por quién vive, quién muere, y a quién se destroza. Más allá de todo eso, todo es bastante bah.

Francisco A. Avila

ECLIPSE

ECLIPSE… MÁS ALLÁ DEL HORIZONTE: JUEGO DE METÁFORAS E INTERPRETACIONES

*** Se presenta del 17 al 26 de agosto, en el Teatro Raúl Flores Canelo del Centro Nacional de las Artes como parte de la temporada La Danza y sus especies

Javier Santander Loyola, coreógrafo y director de la compañía FV4 Danza Contemporánea, es un creador nato, sensible, independiente que está en libertad de seguir los dictados de su entusiasmo y convicciones sobre los valores del arte y de la vida. Inició su trayectoria coreográfica profesional en 1997, con el estreno de El vigilante, a la que siguieron, entre otras, Intermitente, Laberinto y Carmen: vida o muerte de José. Un artista que narra a través del cuerpo sus preocupaciones y su postura ante una época sin esperanza.

La iluminación, la música y los elementos escenográficos dejan de ser recursos aislados para convertirse en el atrezzo perfecto de una puesta en escena que pretende llegar al espectador y enfrentarlo con su destino: sus decisiones: su finitud. La iluminación, diseñada por Santander Loyola está trabajada emocionalmente, como una herramienta de construcción visual y narrativa.

Eclipse… Más allá del horizonte es un espectáculo construido sobre simbolismos, contrastes de forma y movimiento, música como discurso y estructura narrativa: un juego de metáforas e interpretaciones que Santander Loyola inició como “una búsqueda introspectiva” en que el destino del hombre (su vida y entorno social) permitieran, sin perder nunca de vista la reflexión sobre la esperanza, una coreografía llena de imaginación y belleza.

Acerca de los bailarines que lo acompañan, el coreógrafo comentó en entrevista que “es casi el mismo grupo que trabajó en Intermitente (2006), gente de la Academia Mexicana de la Danza y la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea; de los primeros me gusta como piensan a través del movimiento: su interpretación y de los segundos la pureza de sus ejecuciones”.
La primera parte del programa presentará 7×1=7 in memoriam, de la coreógrafa invitada Magdalena Leite, una analogía con la naturaleza; obra que “juega con la fragilidad y junto con Eclipse… tienen como núcleo una reflexión sobre el valor de la vida” apuntó Santander Loyola. Las dos piezas son estrenos coreográficos, al igual que las piezas que las preludian; en el caso de 7×1=7 in memoriam, la música es original de Ricardo Cortés, mientras que en el caso de Eclipse… Más allá del horizonte, la música es una composición original de Eduardo González, ambos pertenecientes a Collective Noiztrik (un colectivo de alumnos compositores de la Escuela Superior de Música cuya producción musical es de corte experimental), “todo esto resulta en una interesante fusión de creadores artísticos recién egresados de las mejores escuelas superiores de artes del INBA” agregó Santander Loyola.

El coreógrafo invita al público a “vivir una experiencia estética más allá de su propio horizonte” y finalmente a reflexionar sobre una esperanza construida colectivamente, a tomar el presente como un eclipse, pues, “un eclipse es el fin y el inicio del tiempo, es la muerte y el nacimiento, es alcanzar el horizonte frente a la oscuridad de la razón, es la filosofía de Ernst Bloch puesta a prueba, es el ciclo de la vida y un acto de fe convertido en metáfora”


Eclipse… Más allá del horizonte de la compañía FV4 Danza Contemporánea con coreografía de Javier Santander Loyola se presenta los viernes 17 y 24 de agosto a las 20:00 horas, los sábados 18 y 25, así como los domingos 19 y 26 de agosto a las 18:00 horas, en el Teatro Raúl Flores Canelo del Centro Nacional de las Artes como parte de la temporada La Danza y sus especies. Río Churubusco Nº 79, esquina calzada de Tlalpan, colonia Country Club, cerca de la estación General Anaya del Metro. Costo 100 pesos. Consulte cartelera www.cenart.gob.mx

Francisco A. Avila

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