Archivar paraSeptiembre, 2007

PERECER EN EL AGUA

De Francisco A. Avila

Cuentan los viejos sabios, que fue en el taller de Algol, el último gran alquimista de la historia, que se cometió la peor de las ofensas contra un dios, y que por esa razón, hemos sido condenados a perecer en el agua.

Trabajando obsesivamente en su taller -protegido por los hechizos más antiguos del mundo, en algún lugar de las montañas de Harz, en Alemania-, Algol había descubierto la fórmula para crear una verdadera piedra filosofal. Durante años se dedicó a recolectar los ingredientes necesarios, para obtener algunos, tuvo que matar y engañar a grandes magos y otras criaturas menores, sin embargo, había un ingrediente que no podía conseguir: una estrella recién nacida.

Viajó por todo el mundo y analizó detenidamente la historia de todas las culturas que hubiesen habitado el planeta. Al borde de la desesperación, descubrió en un antiquísimo pergamino egipcio, la historia de Kiex, la cazadora de estrellas.

Hija olvidada de Khon, dios de la luna, Kiex era la encargada de cazar a las estrellas nacientes que pudiesen competir en brillantez con su padre. Un día quebrantando su sagrado deber, Kiex se enamoró de un mortal y descuidó su tarea, por lo que muchas estrellas maduraron y brillaron como nunca, opacando la belleza de Khon, que decepcionado y ofendido, castigo a Kiex, encerrándola en el reflejo de su brillo en un lago perdido.

Decidido a resucitar a Kiex, Algol inició la búsqueda de aquel lago. Lo que resulto más fácil que encontrar el rubí relleno de lava o el corazón de unicornio devorado por un dragón. Después de algunos días, encontró el lago, congelado, en una región inhabitable de América.

Probó con seis hechizos milenarios pero no consiguió nada. Sabía que le quedaba un hechizo, lo dudo unos instantes: era demasiado peligroso, pero recordó su cometido, la grandeza que obtendría y se decidió; realizó el conjuro más letal, ofreciendo dos tercios de su propia sangre.

La noche estaba por apagarse, una vez dichas todas las palabras y derramada la sangre suficiente, sucedió, el reflejo de la luna se desvaneció, su luz se convirtió en un rayo que atravesó el cielo en todas direcciones, hubo un segundo de calma y de pronto una extraña explosión, como si chocaran dos enormes glaciares, se pulverizaran y desaparecieran en un santiamén.

Débil, Algol reconoció frente a él a Kiex, una hermosa joven, majestuosa, envuelta en un peculiar abrigo de piel de león y una mágica red de caza, de largo mango hecho de encino adornado con jeroglíficos de oro y la red tejida con pequeñas hadas y cabellos de sirena.

Kiex se acercó a Algol y le dio a beber su llanto, era innegable su origen divino, pues Algol se recuperó inmediatamente. Kiex preguntó por su amante y Algol le explicó que había sido asesinado hace miles de años por su padre. Le dijo que la había resucitado ya que él era capaz de encontrar el alma de su amante a cambio de un simple favor: una estrella recién nacida.

La diosa lo meditó, sabía que el gran amor que le profesaba aquel hombre le haría reencarnar una y otra vez hasta que ella regresará y pudieran ser felices. Preguntó a Algol, si Khon, su padre, no impediría su encomienda, si no descubriría que había sido liberada. El alquimista, arrogante e insensato, le aseguró que nadie podría saberlo.

Llena de esperanza y amor, Kiex, emprendió la búsqueda de una estrella naciente. Fue una faena complicada, las estrellas madre, después de tantos siglos en aparente calma, habían cobrado mayor fuerza y poder, su luz era cegadora y habían desarrollado un tipo de campo de fuerza impenetrable en el que alimentaban a sus hijas con papillas de polvo estelar.

Cerca de la constelación de Andrómeda, encontró a una estrella solitaria a punto de dar a luz, usando todo su poder, consiguió acorralarla y mantenerla bajo su dominio hasta que la concepción ocurrió. Aquello fue algo indescriptible, la estrella trató de luchar contra Kiex que le arrebataba a su pequeña, pero el parto y los hechizos de su oponente la habían debilitado demasiado.

Nada podía hacer aquella estrella salvo seguir luchando, Kiex había olvidado el dolor que le causaba matar, y ese momento de recuerdo y distracción bastaron para que la estrella que estaba a punto de morir, hiriese letalmente a Kiex.

Malherida, con la estrella recién nacida atrapada en la red oculta bajo su abrigo, se dirigió al taller de Algol. Cuando el alquimista la vio llegar, corrió hasta ella y le arrebató la estrella, notó que estaba mal herida y decidió terminar con Kiex. La asesinó sin pensar en las terribles consecuencias que traería su ambición. En el momento en que agregó la estrella bebé a su poción, Khon apareció en su taller y lanzó dos maldiciones, a él lo condenó a vivir eternamente como un peñasco golpeado sin descanso por el océano.

La segunda maldición, fue lanzada contra la humanidad, Khon vio en el amante de Kiex y en el alquimista, la razón por la que su amada hija había muerto. Utilizando su poder, decidió eliminar a la humanidad, borrando todo rastro, todo vestigio del hombre y su mundo con tormentas, huracanes, maremotos y demás atrocidades pluviales que hoy sufrimos.

Eso cuentan los viejos sabios.

VMA’s 07

Por Francisco A. Avila
Más allá de los premios que entrega MTV cada año, lo que todos esperamos son los performances de nuestros grupos o solistas favoritos; este año hubo de todo y estas son las cinco actuaciones que recordaremos hasta la siguiente entrega:
Número 5

La anunciaron como el plato fuerte de la noche, y del esperado y polémico regreso de Britney Spears no quedó más que esta lamentable aparición. Sin importar si fuiste, o no, fan de Britney, nadie puede negar que fue un producto concebido e impulsado por MTV, por lo que me sorprende enormemente el aparatoso y malévolo descuido, 1) para que la anuncian con bombo y platillo sí iba a presentar ésto? la aventaron a la fosa de los leones como en pleno circo romano? 2) qué pasó con las supercoregrafías? si por algo se caracterizo Britney en sus presentaciones en los VMA fue por contar con la mejor producción, y es que si uno compara su presentación con la de Kanye West o algún otro se ve que le dieron dos pesos para hacer lo suyo. Cosas muy raras suceden y lo que se esperaba un regreso triunfal fue el mayor fracaso del pop en la historia de la televisión mundial…
Número 4

A diferencia de Britney, alguien que surgio del “pop plástico” y ha sabido evolucionar para bien es Justin Timberlake, el tipo se ha relacionado con la gente adecuada y la música que hace últimamente es de lo mejor. No cabe duda que la mancuena con Timbaland es de las mejores en el terreno musical, tanto que le permite, al niño bonito de “dirty pop” cantar junto al rudo 50 cent.
Número 3

Este chico no es tan conocido en México pero es de los mejores cantantes de R&B y sobre todo, un bailarín extraordinario, primero recordando a Chaplin y después al rey del pop: Michael Jackson al estilo Billy Jean, Chris Brown demostrño que es un nuevo talento al que no hay que perder de vista. Compartió escenario con Rhianna y su hit Umbrella, canción que sin el apoyo de Jay-Z y la influencia de Beyoncé no sería nada.
Número 2

Sin duda alguna uno de los grandes en el Hip-Hop, el Rap y el R&B es Kanye West, esta rola titulada Stronger, cuya base es una canción del dueto Daft Punk, es simple y sencillamente una de las mejores rolas del 2007.
Número 1

Como dicen los gringos: the one, the only: Alicia Keys. Qué puedo decirles. No one es el nombre del sencillo con el que regresa a la escena musical. Para mí, lo mejor en la noche de los VMA’s 07. Además de excelente música debo mencionar el cuerpazo y la belleza con la que regresa.

Lo mágico, enigmático y místico en el arte de Remedios Varo

Por Josefa Zambrano Espinoza

“Soy mujer, pero tengo talento”, clama Lisístrata desde la Acrópolis.

A través de los siglos, su voz es la de todas las mujeres. Mujeres que vivimos en un mundo donde la palabra y la agresividad viriles aún tienen la fuerza para hacer de la guerra, por ser “cosa de hombres”, un arte, pero, afortunadamente, ese poder es insuficiente para hacer del arte una guerra, pues el talento, el genio, también es “cosa de mujeres”.

De ahí que sean las mujeres quienes en las guerras han padecido y padecen las más terribles congojas, y en el arte sólo su avasallante talento, su genio, ha sido y es el que, trascendiendo el tiempo, avala el genuino valor artístico y universal de sus obras.

Este es el caso de Remedios Varo, una mujer signada por las guerras y el genio artístico. Creadora de una original, fascinante, enigmática y poco conocida obra, gracias a la cual, 37 años después de su muerte, el Museo Nacional de Mujeres Artistas en Washington, D. C. (único museo en el mundo dedicado a las obras de arte creadas por mujeres) ha exhibido una extraordinaria retrospectiva de su pintura, valorando así el nombre y el arte de “una de las pintoras más importantes del siglo pasado”. Mas ¿quién es Remedios Varo?

Ecos de una vida

Los connaisseurs la presentan como una de las principales exponentes del “surrealismo mexicano tardío”, pues fue en México —país de rasgos socio culturales señaladamente machistas— donde coincidencial y paradójicamente floreció la obra de tres mujeres vinculadas al movimiento surrealista: Leonora Carrington, Frida Kahlo y Remedios Varo.

María de los Remedios Varo Uranga, hija de la extravagante unión de un librepensador ingeniero hidráulico y de una devotísima católica, nació en Anglés, España, en 1908.
Debido a la profesión del padre, la familia viajaba frecuentemente a través de las geografías española y norteafricana. Para mantener entretenida a la niña, que ya daba muestras de su talento para el dibujo y la pintura, el padre la sentaba a su lado mientras trazaba los planos y diseñaba los aparatos mecánicos de sus proyectos hidráulicos, pero, a todas éstas, la madre consideraba que su hija no estaba recibiendo la formación apropiada para una niña de buena familia y decidió internarla en un colegio de monjas.

Cuando la familia se estableció definitivamente en Madrid en 1924, el padre, conocedor de su aptitud para la pintura, la estimula para que ingrese — a pesar del escándalo y disgusto de la madre y sus amigas— a la Academia de San Fernando, donde se convirtió en una de las primeras mujeres estudiantes de arte.

En San Fernado fue condiscípula de Dalí y de Gregorio Lizarraga, con quien se casó luego de graduarse. Juntos se marcharon primero a París y después a Barcelona —en ese momento la capital del modernismo español—, y allí se vincularon con Oscar Domínguez, Esteban Francés, Marcel Jean y otros artistas de vanguardia.
Al estallar la guerra civil española, Remedios se separó de Lizarraga y retornó a París.
Paris era luz y arte, y el arte era surrealista. Conoció a Benjamín Peret y se unieron sentimentalmente en 1937. Peret la introdujo en el círculo de los surrealistas e, inmediatamente, se creó la empatía y afinidad entre Breton, Eluard, Crevel, Desnos, Miró, Arp, Naville y ella.
¡Nuevamente la guerra! París cayó bajo las los cascos, las botas, los tanques y la cruz gamada Nazis; Peret y Varo lo hicieron tras las rejas del gobierno de Vichy, el cual los mantuvo en un campo de concentración hasta finales de 1941 cuando con la ayuda del Comité para Rescates de Emergencia, pudieron escapar a México, donde serían acogidos por la inmensa comunidad de artistas exiliados en ese país.
Corría el año 1947 cuando Peret decidió regresar a París. Varo lo acompañó, pero ya no fue la misma en Europa. Era una mexicana en París y sentía que su antiguo grupo del círculo surrealista ya no era más su gente. Extrañaba al país y al pueblo que la habían acogido y que ella había hecho suyos. Retornó a México, y esta vez fue para siempre.
En 1952 contrajo matrimonio con Walter Gruen —un refugiado político austriaco—, quien, como su padre, al darse cuenta de su singular talento la estimuló y ayudó para que se dedicara exclusivamente a pintar, ya que desde su llegada a Ciudad de México se ganaba la vida como diseñadora y decoradora. De este modo nació el período más fructífero en la producción artística de Varo, el cual se vio truncado de manera intempestiva en 1963 cuando, víctima de un ataque cardiaco, falleció a la edad de 55 años.

Remedios Varo, según Luis Martín Lozano (el crítico que por conocer mayormente su obra, ha sido el curador de la exposición en el MNMA), “tiene un pie en la tradición, y el otro, en la experimentación, pues sus cuadros son como enigmáticas preguntas que no tienen una respuesta específica”. Realmente, ante sus obras el espectador se tropieza con elementos que le resultan sumamente familiares y comienza a preguntarse: ¿dónde he visto este cuadro antes?

La memoria comienza a andar y desandar sin hallar la respuesta concreta, ya que ésta se encuentra en las experiencias infantiles, en los sueños y en las imágenes que pueblan el arte universal. Por lo tanto, lo ya visto está en las iluminaciones y las miniaturas medievales; en los cuadros de Giotto y Lorenzetti; en la pintura del Primer Renacimiento italiano, especialmente Fra Angélico; en Hyeronimus Bosch, Pieter y Jan Breughel y Lucas de Leiden, y desde luego, en el arte surrealista.
En su obra se amalgaman los sueños, los recuerdos de la infancia, las vivencias femeninas y los temores y horrores de la guerra; la búsqueda del conocimiento y la verdad a través de la ciencia, la religión y la filosofía. Su espíritu explora y se adentra en las teorías que van desde la de la gravitación universal hasta la de la relatividad; en el misticismo, el tantrismo y el budismo zen; en el psicoanálisis y, especialmente, los trabajos de Jung; en el Apocalipsis de San Juan y el Corpus Hermeticum que comprende algunos tratados de filosofía neoplatónica y gnóstica, así como también sobre el orfismo, la alquimia, la magia, la metapsíquica, la qabbalah, etc., y el tarot. Por eso, cuando en México conoció a la pintora y escritora Leonora Carrington, de inmediato se hicieron grandes amigas, pues la sensibilidad artística compartida llegaba a tal punto que Varo se refería a Carrington como “mi alma gemela en el arte”.

El misticismo de un lenguaje visual

En la obra de Varo la imaginación, como decía Breton, no perdona.
Salvo en obras como “Hacia la torre” (1960), donde la naturaleza es sombría y predominan los colores oscuros tanto en las edificaciones como en los personajes, el lenguaje visual de Remedios Varo ilumina con su color y su magia la posibilidad de acceder a una realidad más allá de la cotidiana; de transportarse a fantásticos mundos en los cuales los hombres se transmutan en gatos, porque de ellos será el paraíso; las mujeres viajan en extrañas barcas o alimentan con puré de estrellas a la luna o reciben llamadas para ascender a otros planos de la existencia; los juglares hacen malabarismos con la piedra filosofal; las naturalezas muertas resucitan y en las nubes la Jerusalén celestial gira sin detener jamás su movimiento.
Para Varo todo es posible. Al hacer uso de la decalcomanía, el fumage y el frotagge —técnicas muy usadas por los pintores surrealistas—, metaforiza el mundo interior y los cambios existenciales, de ahí que en “Gato-hombre” (1943) logre transmutar un ser en otro. Nada la detiene en su búsqueda de nuevas dimensiones metafísicas y espaciales, y para hallar el perfecto equilibrio en “Tránsito en espiral” (1962), los personajes se mueven incansablemente a través de interminables circunvoluciones alrededor de su Jerusalén celestial. Igual sucede en “Naturaleza muerta resucitando” (1963), en la que, al trastocar los conceptos de tiempo, energía y cosmos, se aleja de la racionalidad de las ciencias, penetra en el reino de la metapsíquica y logra insólitos efectos visuales. También en “Paraíso de gatos” (1955), uno de sus más fascinantes cuadros, se vale de su exquisito humor y lo pone al servicio de la imaginación y el color para burlarse de los humanos que andamos tras el paraíso perdido, pues para alcanzarlo tendremos que trasmutarnos en gatos, ya que su edén está sólo reservado para las Cleopatras y los Renés Mermelados que maullarán y jugarán felices por toda la eternidad.
En consecuencia, ante la obra de Remedios Varo hay que admitir que las tonalidades, el movimiento, la alegría, la luz y los enigmas han hecho de su imaginario una expresión de lo maravilloso, por eso en sus autorretratos “La llamada” (1961) y “Exploración de las fuentes del Río Orinoco”(1959), su radiante figura avanza portando el divino elixir o navega en beatífica gracia, pues sabe que definitivamente ha abierto la “puerta de piedra” y revelado los arcanos de la existencia donde, como decía Breton, “solamente lo maravilloso es bello”.

Zascandil

Por Isaac Lugo

Desconcertado y por raro que esto parezca, observé frente de mí a una persona que fácilmente podía ser confundido conmigo, por no decir que era yo aquel hombre que, sentado, descansaba en las escaleras amplias y grises.

No pude evitar que un profundo miedo paralizara mi cuerpo al pensar que él pudiera ser yo y no ser yo quién en realidad era, pero, ¿como podía yo no ser yo y él ser yo? Porque si él era… entonces yo… ¿acaso pudiera ser que tenía un hermano gemelo idéntico hasta ese momento desconocido? No, era imposible pensar en ello, no existía ningún hermano gemelo. ¿Quién era él?

Al respecto pasaron por mi mente diversas teorías, todas imposibles. No tenía yo ningún hermano gemelo, tampoco creía en las fuerzas ocultas ni misterios esotéricos, ocultismo o alguna otra respuesta de estas seudo ciencias o fenómenos paranormales. Me atreví a preguntar su nombre y la respuesta me dejó perplejo.

- Mario Torres

- ¡No puedes ser Mario Torres!, ¡yo soy Mario Torres!

- Bueno, pues supongo que es una extraña coincidencia.

Podía ser, como el dijo, una extraña coincidencia, lo que no podía aceptar era el asombroso parecido, la idea de verme reflejado en él, Mario Torres, que por si fuera poco era también mi nombre. El asunto no tenía una explicación lógica, fuera de razón alguna la confusión deambuló en mi mente.

Decidí no hacer más preguntas y retirarme al instante de aquella escena escalofriante, sin decir nada caminé sin voltear la mirada.

Al día siguiente volví a encontrarlo, su cara un poco transformada como si repentinamente hubiese envejecido, argentada y fría. No entendía cual era la razón de encontrarlo de nuevo en el mismo sitio que el día anterior, su expresión indiferente a mi presencia me parecía aún más extraña puesto que, bueno, a diferencia de él, me sentía aterrado.

Recuerdo aquellos días tristes, nublados y fríos como el rostro del doble que, posterior al tercer día seguido de encontrarlo en el mismo lugar, Mario Torres cambió de sitio.

El cuarto día caminé nuevamente por la calle acostumbrada, en contraste, las escaleras vacías, sin él, me provocaron un alivio. Pensé que me había librado de su terrífica presencia, pero estaba muy equivocado.

Continué mi camino hasta llegar a casa, abrí la puerta y a tan sólo unos pasos lo observé en la sala, cruzó la pierna después de acomodar su trasero en el sillón de mi preferencia. Molesto me aventure por segunda ocasión a descubrirlo.

- ¿Quién eres, qué haces aquí, dime qué es lo que pasa?

- Tu y yo somos el mismo, tendrás que entender que…

Sin decir más se levantó, cada vez más envejecido y como si viese un cuerpo sin vida seguí sus pasos que me condujeron hasta el baño, se desnudó por completo no sin antes abrir la llave del agua calida que caía en la tina de porcelana blanca. Sumergió su cuerpo, la mano derecha envolvía en sí una pequeña navaja que descubrió al abrir su palma y súbitamente, de un sólo tajo, cortó la piel, carne y venas de la parte inversa al codo y continuo por igual con la muñeca del brazo izquierdo.

Intenté detenerlo pero me fue imposible tocarlo, el desvanecimiento de mis manos sobre su cuerpo me imposibilitó hacer algo en su ayuda, sus palabras volvieron a mi mente.

Tu y yo somos el mismo, tendrás que entender que…

LA HUIDA

Por V. Fabián

Mi corazón está partido en dos y aún te llama,
apenas consigo la fuerza para huir.
Logré quitar los candados de mi mente y mi alma,
y ahora que no puedo soportarlo más
el camino frente a mí se levanta.

¿Acaso no ves que tengo alas?
Nunca te atreviste a aceptar que volaba,
mas no miraré atrás
pues en mis recuerdos siempre estarás.

Ahora que te dejo
siento que vuelvo a respirar
y aunque sé que me amas
ha llegado la hora de planear.

Vámonos lejos, la niebla nos ocultará
un nuevo mundo, mi mundo, nos acogerá.
Huyamos de esta falsedad
y detrás de esa montaña,
de otro sueño me despertarás.

RUPTURA

Por Miquiztli

Se adentra mi alma en un mundo onírico

de formas geométricas,

en eterno movimiento,

viajan al universo introspectivo de tu ser

de tu forma y poesía singular.

Dejando el sentimiento,

volaran libremente,

conjugando los coloresmatizando tus ideales.

Guarda eternamente, tus problemas,

tus miedos y dolores

en la vieja canasta que guarda mil fantasmas.

Huye de las convenciones, de las normas

y conceptos que te mantienen atada

vuela libremente,

despliega las alas.

Ya no eres la mujer frágil de antaño

eres la inquieta Remedios, etérea, sublime

que escapa al exterior

la eterna pintora que se alejo del dolor.


Nota: Realmente fue algo increíble escribir sobre Remedios Varo, y por que no decirlo, difícil. La complejidad y sencillez van de la mano, será que nos cuesta tanto alejarnos de las normas y de lo establecido, será que tenemos miedo de revestirnos de libertad y volar sutilmente y ser simplemente nosotros en un mundo, que se pierde entre formas materiales y nos hace vivir tan rápido, que nos privamos de las cosas bellas.

romance ordinario

cagado por el horror que se esconde tras los símbolos de lo cotidiano. que el tetragrammaton os agarre confesados.
Por Dante Guerrero

A: ándale ya vístete.
Sabes…. Deberíamos dejarlo de hacer en casa, no me gustaría que mamá me escuchara o peor, que nos viera.
B: si, también yo ya lo había pensado.
A: si tuvieras un trabajo chido seria mas fácil, ya sabes, independizarte, tener tu depa y así. Puedo decir que iría a casa de una amiga y así no dormiríamos en cuartos separados; al menos no diario.
B: ja … también podríamos pagar un hotel como las personas decentes o tu dejar de estudiar y así entre los 2 seria mas fácil.
A: no mames solo me faltan seis meses pa acabarla, además solo era una sugerencia, ya olvídalo.
B: oye… y no te sentiste rara ahora que lo volvimos a hacer así,
A: esta vez no. Fue mas fácil, no entiendo porque tu obsesión.
B: no es obsesión. Es curiosidad, es que Jacobo me dijo que era de a jefes.
Verás… la historia es que con su ex chica lo hizo, y quedo medio lastimada entonces toda la semana la niña al ir cagar no dejo de pensar en el; maldiciéndolo claro está.
A: pendejo querías que me pasara lo mismo
B: no, no, aparte me contó que se sentía chido…. O ¿no?, lo otro solo es la parte cagada.
A: ps normal, no es nada del otro mundo.
B: mta…
A: creo que deberíamos olvidarnos de esto…

C: ¡ HEEEY! ¡YA BAJEN A CENAAAR!

A y B: ¡SI…!
B: baja tu primero, es que tengo ir al baño.
A: sip
A: oye ma… me pasas el café
C: toma, ¿por que cesar no baja?
A: es que entro al baño.
M: justo cuando se le llama a cenar se le ocurre ir al baño o ponerse a hacer sus cosas, ¡siempre hace lo mismo!, desde chiquito tu hermano siempre ha sido igual. ¡CEEESAAAR!.

OdisSea 07-EXIT

ESTRENO MUNDIAL DE LA COREOGRAFÍA EPIDERMIS DE BEATRIZ MADRID

*** Temporada del 4 al 14 de octubre en el Teatro Raúl Flores Canelo


“…recuerdo también viajar,
recuerdo el viaje que haré,
continuamente viajo de ida,
aunque esté volviendo”.
Marcos Ariel Rossi

Con el estreno mundial de la coreografía Epidermis de Beatriz Madrid y la celebración de cincuenta representaciones de Solo x 1 instante de Marcos Ariel Rossi, la compañía FÓRAMEN M. BALLET presentará del 4 al 14 de octubre en el Teatro Raúl Flores Canelo del Centro Nacional de las Artes, el espectáculo OdisSea 07-EXIT.

La coreografía Yo-vió a secas (Rossi), presentada con gran éxito en Nueva York durante febrero de este año, así como una instalación de video-danza, como introducción al espectáculo, completan la puesta en escena OdisSea 07-EXIT, la cual forma parte de la temporada La Danza y sus especies.

Para Beatriz MadridOdisSea 07-EXIT simboliza las puertas que se nos han abierto, Solo x 1 instante nos abrió las puertas de Bellas Artes con el premio INBA-UAM 2002; Yo-vió a secas nos dio entrada a Nueva York y obtuvieramos la beca por excelencia de México en Escena; Epidermis abre la puerta a una nueva etapa de FÓRAMEN.

Sobre Epidermis, Madrid explicó, “es una obra metafórica, representa los cambios de piel en el ser humano, un reencuentro entre seres heridos a través de muchas vidas; un andar sin detenerse por caminos sinuosos y sin esperanza: una reflexión al interior de la vida del ser humano, pero también, una invitación a gozar la belleza plástica de los bailarines que en Epidermis se convierten en esculturas caminantes”.

Por su parte Marcos Ariel Rossi apuntó que FÓRAMEN busca “generar vínculos entre la compañía y las instituciones, pueblos, ciudades y países de todo el mundo con el afán de promover y difundir la danza en todos los rincones del planeta”.

Las funciones de OdisSea 07-EXIT se llevarán a cabo del 4 al 14 de octubre en el Teatro Raúl Flores Canelo del Centro Nacional de las Artes; jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados y domingos a las 16:00 horas. Río Churubusco Nº 79, esquina con calzada de Tlalpan, colonia Country Club, cerca de la estación General Anaya del Metro. Costo 100 pesos. Boletos en taquilla o ticketmaster. Consulte cartelera www.cenart.gob.mx

Francisco A. Avila

CRI-CRI EN LA BIBLIOTECA

CRI-CRI FUE PROHIBIDO EN 1959 POR SU EXCESO DE FANTASÍA: BENJAMÍN JUÁREZ ECHENIQUE

*** Inauguración de la exposición “Cri-Cri en la Biblioteca”
*** Fotografías, partituras y objetos personales de Francisco Gabilondo Soler

El jueves 20 de septiembre, en el vestíbulo de la Biblioteca de las Artes, del Centro Nacional de las Artes, Benjamín Juárez Echenique, Director General del Centro Nacional de las Artes; Eugenio Delgado Parra, Director del CENIDIM; Julio Gullco, Coordinador General de la celebración Todo por Cri-Cri; y Tiburcio Gabilondo, Director de Gabsol, dieron por inaugurada la exposición Cri-Cri en la Biblioteca, la cual se mantendrá abierta hasta el 30 de septiembre.

En la ceremonia de inauguración el Mtro. Juárez Echenique recordó que en 1959 la Dirección General de Enseñanza Preescolar de la Secretaria de Educación Pública prohibió que se tocaran en las escuelas las canciones de Cri-Cri, bajo la consideración de que por su exceso de fantasía, fueran perjudiciales para los niños pues los alejaban de la realidad. Sin embargo, el pueblo de México y de muchos otros países opinaron lo contrario por lo que Cri-Cri sigue tocando y encantando nuestras vidas.

Desde su propia experiencia musical y sin ánimo de calificar la obra de Cri-Cri, Juárez Echenique mencionó lo sorprendente que es la cantidad de ritmos que adoptó Francisco Gabilondo Soler para sus canciones, “la araña que baila tango, Teté cha-cha-cha, otros bailan swing, o una polea, música alpina, en fin una variedad innumerable de modos de expresión musical a los que recurrió Cri-Cri.

“Cri-Cri nos deja como herencia, una música divertida o tristona, exótica o nostálgica, y unas letras de canciones que saltaban de la fantasía a la ensoñación, pasaban a una rara melancolía y de ahí a algo francamente divertido” agregó el funcionario.

Por su parte Tiburcio Gabilondo definió la exposición como “una muestra de vida en imágenes y objetos”. Cada objeto o fotografía representa parte de la personalidad e intereses de Cri-Cri, desde su labor musical como su mayor pasión: la astronomía.

De los objetos expuestos, el hijo del compositor, explicó que el violín es uno de los instrumentos asociados al grillito cantor, “era un gran estudioso de otras herramientas musicales para aprovecharlas mejor en sus composiciones pero que Gabilondo Soler era pianista propiamente”.

“La gran pasión de Gabilondo Soler fue la astronomía, de modo que el siempre tenía material de estudio y artículos como los libros que se muestran sobre el tema, bitácoras de sus observaciones, uno de sus telescopios; a él le hubiese gustado ser astrónomo profesional; asimismo fue un amante de la navegación y en una de las vitrinas podemos apreciar sus mapas náuticos y lunares, bitácoras de navegación”.

Compuesta por 30 fotografías en las que se resume la vida del compositor, pasando por un violín, la partitura original de El chorrito, hasta un telescopio, la exposición Cri-Cri en la Biblioteca -como parte de los festejos por el centenario del nacimiento de Francisco Gabilondo Soler y que en el Centro Nacional de las Artes forma parte del ciclo Todo por Cri-Cri-, es un esfuerzo por revalorar el legado del músico, así como una oportunidad para el gran público de descubrir la genialidad y lo polifacético de este personaje entrañable de la cultura popular mexicana.

Francisco A. Avila

JULIO RUELAS

Homenaje a Julio Ruelas en el centenario de su muerte
INVITACIÓN A UN PLACER SINIESTRO: BENJAMÍN JUÁREZ ECHENIQUE


Yo quisiera escribir como usted dibuja”
Palabras de Justo Sierra a Julio Ruelas


El lunes 10 de septiembre, el Centro Nacional de las Artes a través de la Biblioteca de las Artes, llevó a cabo la primera de dos mesas redondas como Homenaje a Julio Ruelas en el centenario de su muerte; moderada por el Mtro. Benjamín Juárez Echenique, la mesa contó con las ponencias de Fernando Curiel, Vicente Quirarte, Julieta Ortiz Gaitán y Antonio Saborit.

La mesa inició con una semblanza en video, titulada “Julio Ruelas. El Poeta de la línea” en la que se esbozo la trayectoria artística de Ruelas, (Zacatecas 1870 – Paris 1907) su importancia y trascendencia en el dibujo y grabado mexicano, su paso y huella imborrable en la Revista Moderna junto a artistas como José Juan Tablada, así como su papel en la corriente decadentista de finales del siglo XIX.

Perteneciente a un círculo literario entregado a los placeres mundanos, a la bohemia y los excesos, el círculo de Ruelas estaba a los pies de la Dama Muerte. Su obra se resume en unas cuantas pinturas pequeñas; en las ilustraciones que hizo para la Revista Moderna y en una serie de grabados al aguafuerte. Las viñetas y demás ilustraciones que produjo la Revista Moderna forman una síntesis de sus preocupaciones fundamentales: el amor y la muerte, la opresión, la angustia y la desesperación. La obra de Julio Ruelas, para Benjamín Juárez Echenique “nos invita a un placer siniestro”.

El primer orador fue Vicente Quirarte quien recordó que a pesar de contar con fama y prestigio en vida, la obra de Julio Ruelas fue realmente valorada a mediados del siglo XX. En febrero de 1898 la Revista Moderna lanzó su primer número, Julio Ruelas además de Director Artístico realizó la portada y diversas ilustraciones que se mantuvieron hasta 1903, año en que partió a París donde murió el 16 de septiembre de 1907.

Sus ilustraciones hoy se consideran obras de arte por su originalidad. Sátiros, mujeres, cuervos y gatos son sólo algunas de las figuras recurrentes en su obra cuyo simbolismo refleja el decadentismo de su tiempo. Influenciado por Charles Baudelaire, compañero de aventuras de Amado Nervo, “Julio Ruelas tuvo la sensibilidad y la habilidad de entender y traducir a los escritores de su época, de hacer de la ilustración periodística un arte mayor” apuntó Quirarte.

Antonio Saborit hizo un recuento de la carrera de Ruelas antes del primer número de la Revista Moderna en 1898, de su estancia en la Academia de San Carlos y su viaje a Alemania para concluir y perfeccionar sus estudios, ingresando a la Escuela de Arte de la Universidad de Karlsruhe; trabajó en los talleres de destacados pintores del romanticismo alemán como Mayerbeer, Klinger y Stuck. También fue discípulo de Arnold Böcklin, quien tendría una influencia decisiva en su obra. Al concluir su formación regresó a la ciudad de México a los 28 años, y de inmediato fue invitado por la Academia de San Carlos para montar su primera exposición individual.

Saborit recordó que Jorge Juan Crespo de la Serna, discípulo de Ruelas fue uno de los personajes más importantes en la revaloración de la obra del artista zacatecano a mediados del siglo pasado. Asimismo puntualizó el papel de José Juan Tablada en el desarrollo artístico de Ruelas como amigo, mecenas y principal promotor al nombrarlo “el Murillo mexicano”.

Fernando Curiel enmarcó la obra y vida de Julio Ruelas en su contexto socio-histórico. Rememoró los cables y telegramas que en 1907 desde la embajada de México en Francia dieron aviso de la muerte del artista; señaló que el segundo viaje de Ruelas a Alemania fue auspiciado por el gobierno mexicano, en gran medida gracias a Justo Sierra que ocupaba en aquel entonces el cargo de Ministro de Instrucción Pública. Sobre el fruto artístico de Julio Ruelas, Curiel apuntó “un solitario desencantado de atormentada y fantástica pluma, más que un movimiento pictórico, Ruelas creó un movimiento literario”

Finalmente, Julieta Ortiz Gaitán dedico su ponencia al trabajo de Ruelas en la mercadotecnia con los anuncios que creó para diversas empresas en la Revista Moderna. Pertenecientes a una gráfica finisecular, los anuncios de Ruelas, de la misma forma que el resto de su obra, es arte puro. En ocasiones de difícil comprensión su trabajo publicitario está plagado de referencias literarias e historias fantásticas -a diferencia de los comerciales actuales en los que el mensaje debe ser directo.

Ortiz Gaitán explicó los rasgos característicos y sobresalientes de algunos de los anuncios realizados por Ruelas, uno para la Cervecería de Toluca, basado en Falstaff personaje shakesperiano; dos anuncios del Banco Minero en la que la figura masculina retoma la belleza antigua; los de la Compañía Industrial Jabonera “La Laguna” y “La Unión” Fabrica de Calzado en el que los duendes y hadas ocupan un lugar primordial con sus distintas significaciones tanto mitológicas como simbólicas.

La segunda y última mesa del Homenaje a Julio Ruelas en el centenario de su muerte, fué moderada por el Mtro. Othón Tellez y contó con la participación de Luis Rius Caso, Miguel Ángel Castro y Arturo Noyola, el jueves 13 de septiembre a las 17:00 horas, en el vestíbulo de la Biblioteca de las Artes del Centro Nacional de las Artes, ubicado en Río Churubusco Nº79, esquina calzada de Tlalpan, colonia Country Club, cerca de la estación General Anaya del Metro. Consulte cartelera www.cenart.gob.mx

Francisco A. Avila

« Artículos anteriores