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Archivar paraOctubre 1, 2007
EL EXILIO
Por Beck
Más de 500 años habían pasado desde el exilio y muchos más desde que mi especie gobernara la tierra en su totalidad. Después de haber vivido tras las sombras durante siglos, llegó una época dorada en donde saciábamos nuestros instintos, bebíamos sangre fresca a cualquier hora y las calles se formaban por mares de gente en donde no había distinción entre la orgía y la matanza. Los cambios en el universo hicieron que nuestra peor debilidad se volviera un privilegio, vivíamos en una constante penumbra donde el día era oscuro y la noche aun más, por lo que pronto gobernamos sin mayor dificultad a los mortales.
Era fácil reconocer a la distancia a un hombre común, siempre de prisa y asustado como el ratón en el que se había convertido. Los hombres tenían un aspecto grisáceo que antes era característico de nuestra especie, sin embargo éramos nosotros los que nos veíamos vivos. El tiempo transcurrió de manera pausada, nos deleitábamos más que nunca de la inmortalidad. Vivíamos en la opulencia mientras el mundo se pudría de las peores enfermedades, las sequías y la hambruna. Irónicamente, hasta que dominamos la tierra los hombres dejaron sus estupidas guerras de lado. Tal vez por que nuestra presencia los hacía unirse o porque estaban en una guerra que era imposible ganar.
No considero a mi especie más inteligente, tan sólo creo que nos resulta más sencillo pervivir al actuar por instintos que no tienen límites. En lo particular viví una época de excesos inigualable y ahora pienso que con un poco de prudencia, el mundo nos hubiera durado un poco más. A pesar de la condición en la que vivo, no me arrepiento de toda la sangre que derramé por conseguir siempre un poco más. Sé que soy uno de los pocos que ha matado a casi el mismo número de vampiros que de hombres. Lo único que puedo decir a mi favor es que lo disfruté. El egoísmo siempre ha sido una de mis cualidades.
El gusto de beber sangre humana nos duró pocos siglos. Entre sus enfermedades y nuestra incontrolable sed, la violencia aumentó. Hubo masacres de todo tipo, algunos vampiros criaban humanos cual perros para tener sangre fresca. Lo inhumano se volvió cotidiano y nuestra vida de lujos se vio cegada por los más bajos instintos. No puedo decir que nos convertimos en animales, creo que estamos en un nivel más vil y despreciable, pero por lo mismo más sublime.
Hace 500 años un grupo de vampiros convencieron a la mayoría de una reubicación, ya que el haber vivido demasiado tiempo en la misma urbe había sido causa del exterminio de la humanidad. Mi ciudad fue la más privilegiada al ser totalmente rodeada de penumbras, pues en otras partes del mundo el sol se hacia presente por temporadas. Por supuesto que esto no lo supe hasta que me trasladaron junto con otros dos vampiros a una especie de granja, en donde teníamos que criar animales para volver a poblar la tierra con especies prácticamente extintas y así podernos alimentar.
Cuando nos explicaron la verdadera causa del exilio me enfurecí tanto que casi mato a uno de los vampiros que me dejaron en este desértico lugar, situación que por supuesto, no me libró de quedar atrapado en este lugar.
Básicamente el exilio fue una manera de matarnos, ubicaron estratégicamente a miles de vampiros en lugares en donde el sol se intensificaba cada 7 días. Por lo que si intentábamos llegar de nuevo a la ciudad el sol nos mataría, era una magnifica prisión invisible. Sólo lamento no haber estado entre el grupo selecto que ideó el plan y el cual vive mejor a costa de los vampiros campesinos y los pocos humanos prisioneros.
Mis dos compañeros de exilio, son sumamente idiotas para ser vampiros y trabajan en la granja toda la semana, por supuesto yo hago lo mismo para obtener mi ración del día. Estos últimos años han sido los más infames que he vivido al tener que trabajar para subsistir. A principios del exilio teníamos una gran cantidad de animales de los cuales habíamos sobrevivido. Pero pronto empezaron los problemas. Los dos vampiros con los que vivo desconfían demasiado el uno del otro. Por lo que siempre están discutiendo de las cosas más absurdas.
Vivimos una mediocre vida “humana”, yo sigo siendo el mismo. Ellos por su lado parecen mucho más humanos, inclusive a uno de ellos le gusta pintar. Actualmente está haciendo un cuadro de los tres. Por supuesto yo podría hacerme cargo de la granja mucho mejor, pero me basta con comer. Con ellos he mantenido un perfil bajo, al grado de inclusive ser sumiso. Todo tiene su razón de ser.
En las últimas semanas han aparecido cientos de animales muertos, prácticamente destrozados y sin una gota de sangre. Por supuesto que se trata de uno de nosotros ya que nadie más pudo haber vivido en esta granja sin que nos diéramos cuenta. Los dos dudan de ellos mismos, la semana pasada la granja fue destruida en su totalidad, sólo quedaron dos gallinas. Pelearon casi hasta matarse por ver quien iba a cuidar de ellas, hasta que milagrosamente encontraran un gallo para que se reproduzcan. Al final cada quien se quedó con una, de la que no se separan en ningún momento.
La tensión ha aumentado cada vez más y no nos queda más que comer frutas y verduras, será parte de la nostalgia, pero preferimos las de color rojo. El cuadro que pintó el vampiro-artista está terminado. Así es como lucimos ahora. Yo soy el de en medio, el de mi izquierda es el que pinto el cuadro. Hoy pienso matar a la gallina del artista para ponerlo en contra del otro y lo convenceré que es necesario matarlo, con que lo dejemos atado a un árbol cerca del séptimo día bastará, no es necesario derramar sangre.
Después de esto será fácil hacer al artista mi esclavo y obligarlo a que trabaje para mi. Y si un día llega la desidia de no continuar viviendo como vegetariano, beberé su sangre, recordando los tiempos en los que me escapaba de la granja a escondidas para chupar sangre de los animales, mientras imaginaba morder un joven cuello para luego dejarlo inerte. Como les dije todo tiene una razón de ser y esa razón es mi inevitable egoísmo, aunque esta me lleve a la perdición.
Número 4
Otro número de Entre Comillas llega a la red.
En esta ocasión, el reto fue escribir un texto -cuento o poesía- inspirado en un cuadro de Remedios Varo, la tarea fue complicado y hubo quien se quedó en el camino.
Los textos que encontrarás van desde la fantasía más clásica y emocionante, polémica carnal cotidiana, o un enredo sorprendente.
Dentro de la sección Qué hacer, encontrarás los mejores eventos culturales al sur de la ciudad.
Recuerda que lo que buscamos es crecer y la mejor forma de ayudarnos es con tus comentarios, críticas y sugerencias.
PD
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Frank
CICLO DE JAZZ
EL CENART OFRECE POR DÉCIMO AÑO CONSECUTIVO SU CICLO DE JAZZ
*** Se contará con la presencia de estilos tan contrastantes como los de Ximena Sariñana y Alberto Zuckerman
*** Del 7 al 28 de octubre en la Plaza de las Artes
*** Se contará con la presencia de estilos tan contrastantes como los de Ximena Sariñana y Alberto Zuckerman
*** Del 7 al 28 de octubre en la Plaza de las Artes
Celebrado por primera vez en febrero de 1997, el Ciclo de Jazz del Centro Nacional de las Artes, ha abierto sus puertas a todos los grupos y escuelas de jazz, nacionales e internacionales. En esta ocasión contará con la participación de los mejores exponentes del jazz de México, Argentina, Uruguay y Estados Unidos. Ximena Sariñana, Luis Nacht, Luis Octavio Cervantes, Roberto Aymes, Edison Quintana, Alberto Zuckerman e Ilan Bar Lavi conforman el cuadro de este ciclo, el cual “reúne diferentes estilos del jazz. La variedad con la que cuenta este serial coincide con la misión de integración de escuelas tradicionales y novedosas, por ejemplo, la frescura de Sariñana y el jazz tradicional de Zuckerman”, señaló Lilia Díaz, Subdirectora de Planeación Artística del Centro Nacional de las Artes. Diaz destacó que una de las virtudes del Ciclo de jazz ha sido el espacio para nuevas propuestas musicales -como la de Sariñana o Bar Lavi-; asimismo, apuntó que estos dos artistas junto con Luis Nacht y Luis Octavio Cervantes, se presentan por primera vez dentro de la Plaza de las Artes. La encargada de abrir el Ciclo de jazz, el domingo 7 de octubre, será la mexicana Ximena Sariñana, quien ofrecerá el programa compuesto por When Sunny Gets Blue, de Jack Segal y Marvin Fisher; How High The Moon, de Morgan Lewis y Nancy Hamilton; Summertime, de George Gershwin, Ira Gershwin y DuBose Heywars; A Foggy Day y My Funny Valentine, de George Gershwin, Ira Gershwin y Richard Rodgers; It Don’t Mean a Thing, de Duke Ellington y Louis Prima; Mañana no es hoy, La huellas, Cuento, Como soy, Mediocre y La luna, de composición propia y finalmente Gracias a la vida, de Violeta Parra. El domingo 14 de octubre, toca el turno a Luis Nacht Jazz Quartet, integrado por Pablo Arredondo en la guitarra, Carto Brandánen, batería, Jerónimo Carmona, contrabajo y Luis Nacht en el saxofón y la flauta. El cuarteto presentará un concierto llamado Nacht Mood que incluirá las piezas Alegre equilibrio, El zorzal, Danza en el río, Jimena e India, composiciones de Nacht, así como Beatrice, de Sam Rivers. Luis Octavio Cervantes Jazz Trío se presenta el sábado 20 de octubre, en compañía del baterista Pedro Galindo y el bajista David Sánchez, el recital del terceto se compone de las piezas A Night in Tunisia, de Dizzy Gillespie; Armando’s Rumba, de Chick Corea; Caballo de fuego, Terapeuta, Estudio I y Danza de jazz 1 de Luis Octavio Cervantes; Beautiful Love, de Young/King/Gillespie/Alstyne; Bésame mucho, de Consuelo Velásquez; Solar, de Miles Davis y The Peacocks, de Jimmy Rowles. Por su parte Art Latin Jazz, liderado por Roberto Aymes en el contrabajo, Roberto Guerrero en el piano y Arturo Rodríguez en la batería, ofrecerá el domingo 21 de octubre, un concierto intitulado Bolero mood, que incluye Sabor a mí, de Álvaro Carrillo; Duerme, de Miguel Prado; Francisca de las gaviotas, de Roger Novelo; Amor, amor, de Gabriel Ruiz; Esta tarde vi llover, de Armando Manzanero; Bésame mucho, de Consuelo Velásquez; Muñequita linda, de María Grever; La puerta, de Luis Demetrio; Cuando vuelva a tu lado, de María Grever; Azul, de Agustín Lara; Silenciosa, de Mario Ruiz Armengol; Todo y nada, de Vicente Garrido y Capullito de alhelí, de Rafael ‘El jibarito’ Hernández. Edison Quintana Trío Jazz, se presenta el sábado 21 de octubre; conformado por Quintana (piano), Roberto Aymes (contrabajo) y Salvador Merchant (batería); el trío ofrecerá un programa llamado Jazz clásico a la manera de… que incluye obras de Scott Joplin, Fats Waller, George Shearing, Dave Brubeck, Paul Desmond, George Gershwin, y Claude Bolling. Alberto Zuckerman se presenta en trío, el sábado 27 a las 16:00, acompañado de Juan Carlos Buchán en el contrabajo y de José Manuel Rodríguez en la Batería. El recital que ofrecerán contempla las piezas Ida Lupino, de Carla Bley; Llamada, Lore y Vero, y Tributo a Paul Bley, de Alberto Zuckerman; Nefertiti, de Wayne Shorter; Deep Tango, de Steve Kuhn; Thoughts of a gentleman, de Steve Kuhn y Milestones, de Miles Davis. Finalmente, el domingo 28 de octubre, Bar-Lavi World Jazz Quintet, integrado por Ilán Bar Lavi, guitarra; Matan Chapnizka, saxofón tenor; Víctor Gould, piano; Haggai Cohen Milo, bajo y Jeffrey Fajardo, batería ofrecerán un concierto con las composiciones: Brillitos, One for Tony, Saga, Y sin chillar, Puddel , A Night in Nahlaot, Blues for Arnie, Chompy Day, Get Krunk, No More, Simcha y Song in Seven, de Bar Lavi. El Ciclo de jazz se presenta en la Plaza de las Artes, del Centro Nacional de las Artes, del 7 al 28 de octubre a las 13:30 horas, a excepción del concierto de Alberto Zuckerman que se realizará a las 16:00 horas. Río Churubusco Nº 79, esquina con calzada de Tlalpan, colonia Country Club, cerca de la estación General Anaya del Metro. Entrada libre. Consulte cartelera www.cenart.gob.mx
Francisco A. Avila
¿…Y LAS TRES CARABELAS?
Danza, teatro, música y muñecos en obra multidisciplinaria.
¿…Y LAS TRES CARABELAS? DE MA. LAURA ZALDÍVAR, DIVERTIDA AVENTURA EN ALTAMAR
¿…Y LAS TRES CARABELAS? DE MA. LAURA ZALDÍVAR, DIVERTIDA AVENTURA EN ALTAMAR
*** Sábados y domingos de octubre a las 12:00 horas en el
Teatro Raúl Flores Canelo
Inspirada en un hecho histórico, la puesta en escena ¿…Y las Tres Carabelas?, de la compañía Athosgarabathos, se transforma en una aventura fantástica en la que conviven seres reales e imaginarios, que se darán cita durante el mes de octubre en el Teatro Raúl Flores Canelo del Centro Nacional de las Artes.
Dirigida por Ma. Laura Zaldívar, la obra cuenta las aventuras de Carchelejo y Anduriel, quienes al no poderse embarcar en alguna de las tres carabelas, navegaron -acompañados de su mascota, la vaquita Pinta y una plantita de trigo- rumbo a una divertida y peligrosa aventura en altamar.
Fundada en 1995 por Ma. Laura Zaldívar, la compañía de arte escénico y de talleres infantiles de expresión y creatividad, Athosgarabathos, se ha presentado con temporadas de danza infantil en la Sala Miguel Covarrubias, en el Teatro de la Danza, en el Centro Cultural Los Talleres, en el Centro Cultural San Ángel, en el Museo Universitario del Chopo, en foros del ISSSTE y en diversos espacios alternativos del Distrito Federal y del interior de la Republica Mexicana.
Asimismo, la agrupación ha participado en festivales como el Festival Internacional de Danza Contemporánea de San Luis Potosí; Internacional de Puebla; Internacional Quimeras, en el Papalote Museo del Niño; así como en la Feria del Libro de Guadalajara y en el Banffcentre de Canadá.
Maestra de danza y arte escénico, Ma. Laura Zaldívar ha realizado estudios de danza contemporánea, clásica, folclórica, jazz, gimnasia acrobática, nado sincronizado y piano. También ha participado en cursos y talleres de danza y teatro organizados por el Instituto Nacional de Bellas Artes y el Centro Nacional de las Artes.
En el 2003, con el apoyo de una beca otorgada por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y el Banffcentre, realiza y estrena en Banff, Canadá, la coreografía Y entonces un rebozo. Entre su obra coreográfica más representativa se encuentran: Fértil, siempre luna; De tal palo tal silla; …Y entonces un rebozo; y El pirata chimuelo.
¿…Y las Tres Carabelas? se presentará los sábados y domingos de octubre a las 12:00 horas, en el Teatro Raúl Flores Canelo del Centro Nacional de las Artes. Río Churubusco Nº79, esquina con Calzada de Tlalpan, colonia Country Club, cerca de la estación General Anaya del Metro. Costo 100 pesos. Boletos en taquilla y ticketmaster. Consulte Cartelera www.cenart.gob.mx
Francisco A. Avila
No es Cordero, que es Cordera
TEATRO MUSICAL RENACENTISTA EN HOMENAJE A IGNACIO SOTELO
*** Paráfrasis de León Felipe, basada en la obra Noche de Epifanía, de William Shakespeare
*** Del 5 al 21 de octubre en el Teatro Salvador Novo
Dirigida por David Trillo y estelarizada por Samantha Delgado, la puesta en escena No es Cordero, que es Cordera, rinde un homenaje póstumo al maestro Ignacio Sotelo. Presentada como un musical renacentista, la paráfrasis de León Felipe, basada en la obra Noche de Epifanía, de William Shakespeare, cuenta la historia de dos gemelos, Viola y Cesáreo, que tras el exilio y un naufragio desafortunado, son separados por el destino, para encontrarse será necesario que atraviesen por una serie de adversidades y enredos memorables. Trillo explicó que la propuesta más interesante de la obra consiste en “cantantes que actúan y actores que cantan Shakespeare, Contamos con actores que han participado en los musicales más exitosos como Los miserables, Rent, Los Productores y José el Soñador; gente de muy alto nivel que al mezclarse con una comedia de enredos, tan ligera y divertida, el resultado es una obra que complace a todo público.” El reparto lo componen Samantha Salgado (Viola y Cesáreo); Germán Lobos Mendoza (Duque Orsino); Sandra Gaertner y Alejandra Desiderio (Condesa Olivia); Jesús Cassab (Bufón y Carranzano); Angie Vega y Laura Jerkov (María); Alfredo Vargas Brindis (Don Tobías) y Lisandro Duarte (Paje y Antonio). Con la develación de una placa conmemorativa en homenaje al director de escena Ignacio Sotelo, durante la última función, No es Cordero, que es Cordera, se presenta, del 5 al 21 de octubre, en el Teatro Salvador Novo del Centro Nacional de las Artes. Miércoles, jueves y viernes, 20:00 horas; sábados, 19:00 horas y domingos a las 16:00 horas. Río Churubusco Nº79, esquina con Calzada de Tlalpan, colonia Country Club, cerca de la estación General Anaya del Metro. Costo 100 pesos. Boletos en taquilla y ticketmaster. Consulte Cartelera www.cenart.gob.mx
Con siete actores-cantantes en escena y la música renacentista del grupo Vitanova (cuarteto de cuerdas), la puesta en escena, No es Cordero, que es Cordera, “fue seleccionada por su riqueza de estilo, invita al espectador a incursionar en el conocimiento del verso blanco, en una anécdota interesante y divertida; creo que Shakespeare es como Mozart en la música: en su sencillez esta lo complejo”, agregó David Trillo.
Francisco A. Avila
TEATRO DE TÍTERES
Galácticas aventuras con la obra
¡LOS MARCIANOS LLEGARON YA!
*** Teatro de títeres en La Pérgola de la Escuela Superior de Música
*** Sábados y domingos, del 6 al 28 de octubre, a las 13:30 horas
Producciones Patito, compañía de títeres, presenta los sábados y domingos de octubre a las 13:30 horas, en La Pérgola de la Escuela Superior de Música, la obra ¡Los marcianos llegaron ya!.
Alejandra Morales, autora y directora de la puesta en escena, invita a los niños y al público en general a “surcar por el inmenso mundo del teatro de títeres, acompañando a tres simpáticos y estrambóticos marcianos que aterrizan por error en nuestro planeta, quienes al entrar en contacto con otras especies como un gusano, una mariposa, y un pájaro loco, se dan cuenta de el daño que la humanidad está causando al planeta contaminándolo y destruyéndolo”, un mensaje que es necesario que los niños entiendan y hagan parte de su vida.
Alejandra Morales, autora y directora de la puesta en escena, invita a los niños y al público en general a “surcar por el inmenso mundo del teatro de títeres, acompañando a tres simpáticos y estrambóticos marcianos que aterrizan por error en nuestro planeta, quienes al entrar en contacto con otras especies como un gusano, una mariposa, y un pájaro loco, se dan cuenta de el daño que la humanidad está causando al planeta contaminándolo y destruyéndolo”, un mensaje que es necesario que los niños entiendan y hagan parte de su vida.
“La intención de nuestro trabajo es presentar un teatro de títeres de calidad, con un cuidadoso tratamiento de la estética de los títeres, apoyándonos siempre, en un texto que involucre al público y los divierta, dejándoles una enseñanza”, comentó Morales.
La compañía Producciones Patito, fundada en 2004 por Morales, cuenta actualmente con un repertorio de cinco obras de títeres: La fabulosa fábula de la vaca que quería volar, Las aventuras de el perro maravilla, El pastorcito que llegó a ser Presidente, ¡Los marcianos llegaron ya! y la pastorela, La noche que el diablo perdió la cola. Han participado en diversas ocasiones en la Feria del Libro del Zócalo de la Ciudad de México, así como en la Feria del Libro Infantil y Juvenil en el Centro Nacional de las Artes.
Alejandra Morales es egresada de la Escuela Nacional de Arte Teatral, del Instituto Nacional de Bellas Artes con licenciatura en escenografía.
¡Los marcianos llegaron ya! de Alejandra Morales, se presenta sábados y domingos, del 6 al 28 de octubre a las 13:30 horas, en La Pérgola de la Escuela Superior de Música del Centro Nacional de las Artes, ubicada en Río Churubusco Nº 79, esquina con Calzada de Tlalpan, colonia Country Club, cerca de la estación General Anaya del Metro. Entrada libre. Consulte cartelera www.cenart.gob.mx
Francisco A. Avila
CÉSAR REYES
Tras cinco años de ausencia
CÉSAR REYES REGRESA A LOS ESCENARIOS DE MÉXICO
*** Recital con obras de Schubert, Schumann, Moncayo y Bach
*** Jueves 4 de octubre a las 20:00 horas en el Auditorio Blas Galindo
Considerado como uno de los más importantes jóvenes músicos latinoamericanos de su generación, el pianista César Reyes regresa, tras cinco años de ausencia, a los escenarios de la ciudad de México. El Auditorio Blas Galindo será la sede en la que el pianista se reencuentre con su público al ofrecer un programa con lo mejor de la literatura pianística; Fantasía Wanderer, de Franz Schubert, Carnaval op. 9, de Robert Schumann, Muros verdes, de José Pablo Moncayo, y Partita 5, de Johann Sebastian Bach, podrán ser disfrutadas el próximo jueves 4 de octubre a las 20:00 horas.
Con respecto a la selección de las obras, Reyes explicó, “el programa incluye dos de las obras más importantes de la literatura pianística romántica: la Fantasía Wanderer (El viajero), de Franz Schubert y el Carnaval op. 9 de Robert Schumann. La Fantasia Wanderer, es considerada una de las obras más virtuosas del compositor vienes, está compuesta de cuatro movimientos basados en un mismo tema; primera composición para piano que conecta directamente todos sus movimientos, convirtiendo esta obra en un viaje profundo y emocional.
“Carnaval op. 9, la elegí por su historia, Robert Schumann se enamoró en 1834 de Ernestina von Fricken y decidió escribir una especie de diario musical en el que apuntaba los deliciosos sentimientos de ese corto periodo; esbozó los retratos de amigos y personajes imaginarios, a los que su fantasía situaba en un carnaval de pueblo” aseguró Reyes.
El maestro César Reyes realizó su formación artística en el Centro Nacional de las Artes y en la City University of New York, bajo la dirección de los maestros Raúl de la Mora, Horacio Franco, Mario Lavista y Tania León. Bajo la dirección del reconocido pedagogo Germán Diez, quien fuera discípulo y asistente del legendario pianista Claudio Arrau, desarrolló estudios de Maestría en Música en la City University of New York, gracias al apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y del Instituto Nacional de Bellas Artes.
Como promotor de la música mexicana, se ha presentado en diferentes universidades y conservatorios del mundo ofreciendo conferencias sobre la música de su país y sobre el repertorio pianístico nacional. Entre sus próximas presentaciones se encuentran recitales en el Weill Recital Hall del Carnegie May, en Nueva York, y una ponencia en la conferencia anual de la “Society for American Music” en San Antonio Texas, titulada “Obras Maestras de la Literatura Pianística Mexicana”.
El recital del pianista César Reyes tendrá lugar el jueves 4 de octubre a las 20:00 horas, en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes, ubicado en Río Churubusco Nº 79, esquina con Calzada de Tlalpan, colonia Country Club, cerca de la estación General Anaya del Metro. Entrada libre. Consulte cartelera www.cenart.gob.mx
Francisco A. Avila
TESOROS DE LA MÚSICA DE CÁMARA RUSA
Irina Shishkina, Sergei Gorbenko e Inna Nassidze, presentan:
TESOROS DE LA MÚSICA DE CÁMARA RUSA
*** Martes 2 de octubre a las 20:00 horas en el Auditorio Blas Galindo
Ha presentado diversos ciclos de conciertos dedicados a la difusión de compositores rusos entre los que destacan la interpretación del repertorio íntegro de música de cámara de Dimitri Shostakovich; recitales de piano que abarcan compositores rusos de distintas épocas y, recientemente, la coordinación y ejecución del ciclo “Antología de Música Rusa” en colaboración con la UNAM. Actualmente reside en la ciudad de México donde es profesora de piano y música de cámara en la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes. Originario de Alma-Ata, ex Unión Soviética, Sergei Gorbenko realizó sus estudios de violin en el Instituto Musical Gnesins de Moscú, bajo la dirección del profesor Bondarenko. Durante diez años fue concertino de la Orquesta del Teatro de Cámara de Moscú, encabezada por el famoso director Gennady Rozhdestvensky. También fue concertino de la Orquesta de la Radio y Televisión Soviética, bajo la dirección del maestro Maxim Shostakovich. Avecindado en México desde 1990, es fundador del Cuarteto Rusia. En la actualidad, el maestro Gorbenko forma parte de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y de la Orquesta Sinfónica de Minería. Recientemente, junto a la destacada guitarrista rusa, Nadia Borislova, grabó un disco con la música del compositor italiano Mauro Giuliani. Por su parte, Inna Nassidze, nacida en Georgia, hizo su debut como solista, a la edad de diez años en Tbilisi Georgia, con la Orquesta de Cámara Estatal Georgiana. En 1999, se graduó del prestigiado Instituto Curtis, en Filadelfia, donde estudió con David Soyer y música de cámara con Félix Galimir. En enero de 2003, estrenó en México el Concierto para Chelo y Orquesta de Samuel Barber con la Orquesta Sinfónica de Xalapa, bajo la dirección de Carlos Miguel Prieto; en mayo de 2005 estrenó el Concierto #1 para Chelo y Orquesta de Darius Milhaud. Actualmente, imparte la cátedra de Violonchelo en el Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz. El concierto Tesoros de la Música de Cámara Rusa, presentado por Irina Shishkina, Sergei Gorbenko e Inna Nassidze, se presenta el martes 2 de octubre a las 20:00 horas, en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes, ubicado en Río Churubusco Nº 79, esquina con Calzada de Tlalpan, colonia Country Club, cerca de la estación General Anaya del Metro. Entrada libre. Consulte cartelera
Con obras de Mikhail Glinka, Sergei Rachmaninov, Georgy Sviridov e Igor Stravinski; la pianista Irina Shishkina, el violinista Sergei Gorbenko y la violonchelista Inna Nassidze, presentan el concierto Tesoros de la Música de Cámara Rusa, el martes 2 de octubre a las 20:00 horas, en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes.
Nacida en Irkutsk, Siberia oriental, Irina Shishkina comenzó sus estudios musicales a la edad de siete años, a los once ingresó por concurso en la Escuela Central Musical de Moscú donde estuvo siete años bajo la tutela de la destacada maestra de piano Tamara Koloss. Es ganadora del concurso Schedrin (Moscú 1985). Ofreció recitales de piano en diversas ciudades de Rusia incluyendo la sala Bolshoi de Moscú –la más prestigiosa del país-, bajo la batuta de Fuat Mansurov.
Por Francisco A. Avila
