*** Se presenta del 17 al 26 de agosto, en el Teatro Raúl Flores Canelo del Centro Nacional de las Artes como parte de la temporada La Danza y sus especies

Javier Santander Loyola, coreógrafo y director de la compañía FV4 Danza Contemporánea, es un creador nato, sensible, independiente que está en libertad de seguir los dictados de su entusiasmo y convicciones sobre los valores del arte y de la vida. Inició su trayectoria coreográfica profesional en 1997, con el estreno de El vigilante, a la que siguieron, entre otras, Intermitente, Laberinto y Carmen: vida o muerte de José. Un artista que narra a través del cuerpo sus preocupaciones y su postura ante una época sin esperanza.

La iluminación, la música y los elementos escenográficos dejan de ser recursos aislados para convertirse en el atrezzo perfecto de una puesta en escena que pretende llegar al espectador y enfrentarlo con su destino: sus decisiones: su finitud. La iluminación, diseñada por Santander Loyola está trabajada emocionalmente, como una herramienta de construcción visual y narrativa.

Eclipse… Más allá del horizonte es un espectáculo construido sobre simbolismos, contrastes de forma y movimiento, música como discurso y estructura narrativa: un juego de metáforas e interpretaciones que Santander Loyola inició como “una búsqueda introspectiva” en que el destino del hombre (su vida y entorno social) permitieran, sin perder nunca de vista la reflexión sobre la esperanza, una coreografía llena de imaginación y belleza.

La primera parte del programa presentará 7×1=7 in memoriam, de la coreógrafa invitada Magdalena Leite, una analogía con la naturaleza; obra que “juega con la fragilidad y junto con Eclipse… tienen como núcleo una reflexión sobre el valor de la vida” apuntó Santander Loyola. Las dos piezas son estrenos coreográficos, al igual que las piezas que las preludian; en el caso de 7×1=7 in memoriam, la música es original de Ricardo Cortés, mientras que en el caso de Eclipse… Más allá del horizonte, la música es una composición original de Eduardo González, ambos pertenecientes a Collective Noiztrik (un colectivo de alumnos compositores de la Escuela Superior de Música cuya producción musical es de corte experimental), “todo esto resulta en una interesante fusión de creadores artísticos recién egresados de las mejores escuelas superiores de artes del INBA” agregó Santander Loyola.

El coreógrafo invita al público a “vivir una experiencia estética más allá de su propio horizonte” y finalmente a reflexionar sobre una esperanza construida colectivamente, a tomar el presente como un eclipse, pues, “un eclipse es el fin y el inicio del tiempo, es la muerte y el nacimiento, es alcanzar el horizonte frente a la oscuridad de la razón, es la filosofía de Ernst Bloch puesta a prueba, es el ciclo de la vida y un acto de fe convertido en metáfora”

Eclipse… Más allá del horizonte de la compañía FV4 Danza Contemporánea con coreografía de Javier Santander Loyola se presenta los viernes 17 y 24 de agosto a las 20:00 horas, los sábados 18 y 25, así como los domingos 19 y 26 de agosto a las 18:00 horas, en el Teatro Raúl Flores Canelo del Centro Nacional de las Artes como parte de la temporada La Danza y sus especies. Río Churubusco Nº 79, esquina calzada de Tlalpan, colonia Country Club, cerca de la estación General Anaya del Metro. Costo 100 pesos. Consulte cartelera www.cenart.gob.mx

Francisco A. Avila

La Banda Sinfónica Infantil Benito Juárez, bajo la dirección de Féliz Méndez García, es el resultado de un programa artístico destinado a la capacitación artística y el fortalecimiento de las tradiciones de la niñez y juventud oaxaqueña, con pleno respeto a la diversidad cultural y equidad de género.

Entre los instructores de este campamento se encuentra el maestro Félix Méndez, primer trombón de la Sinfónica Nacional y director artístico de la Sinfónica Infantil, desde el año 2005; Austreberto Pérez, clarinetista principal de la Orquesta Sinfónica de México; Roberto Garamendi, director de la Banda Municipal de Fresnillo, Zacatecas; Inocencio Cruz, profesor de la Escuela de Iniciación Artística Nº 3 del INBA y Patrick Florentinus, corno de la Orquesta Sinfónica Nacional.

Enrique Guajiro López, coordinador general del proyecto y director de Promoción Cultural de la Secretaría de Cultura del Estado de Oaxaca, comentó que el programa fue confeccionado de tal manera que además de fortalecer el trabajo y el aprendizaje de los niños y jóvenes, se pudiera mostrar al público lo mejor tanto de los compositores oaxaqueños como el trabajo de los músicos de todos los tiempos. Estos cursos de perfeccionamiento y capacitación involucraron a niños y jóvenes de culturas y lenguas diversas.

López explica que hay un gran potencial en los jóvenes que conforman la Banda Sinfónica Infantil Benito Juárez y de sus filas podrán emerger los nuevos grandes músicos de México. El público que acuda este sábado al Auditorio Blas Galindo, encontrará interesante y enriquecedor el escuchar a una Banda Infantil con un repertorio digno de ejecutantes profesionales

El concierto Ecos de Oaxaca, de la Banda Sinfónica Infantil Benito Juárez, tendrá lugar el sábado 11 de agosto a las 19 horas, en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes, Río Churubusco Nº 79, esquina calzada de Tlalpan, colonia Country Club, cerca de la estación General Anaya del Metro. Entrada libre. Cupo limitado. Consulte cartelera www.cenart.gob.mx

Por Francisco A. Avila

Con más de 800 representaciones a lo largo de trece años, el Ballet de la Ciudad de México escenificará el espectáculo Pedro y el Lobo, del compositor ruso Serguei Prokofiev, bajo la dirección coreográfica de Isabel Ávalos, en el Teatro Raúl Flores Canelo del Centro Nacional de las Artes, del 4 al 26 de agosto, los sábados y domingos, como parte del Ciclo Infantil El vuelo del Colibrí, dentro de la Temporada La Danza y sus Especies.

Se trata de una versión que preserva y da frescura a un clásico, promoviendo a la vez la iniciación y sensibilización artística de los niños. En este montaje se combinan el virtuosismo técnico y la fuerza y delicadeza de los intérpretes, quienes irán más allá de la mecánica de relojería que exige el ballet al abordar otras danzas.

De acuerdo con Isabel Ávalos, coreógrafa de la obra y directora artística del Ballet de la Ciudad de México, “la puesta en escena tendrá un enfoque didáctico, cuya finalidad es acercar al público infantil a la música y la danza de una manera ligera y amena, para que aprendan distintas expresiones de la danza y sepan reconocer los instrumentos. Una labor por demás plausible si consideramos las pocas obras de danza para niños en el repertorio corriente”.

Fue en 1994 cuando el Ballet de la Ciudad de México obtuvo por tercera ocasión el apoyo del programa de Fomento a Proyectos y Co-inversiones Culturales del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), para realizar, crear y producir la obra Pedro y el Lobo.

La pieza del compositor ruso (autor entre otras de El Pájaro de fuego y Romeo y Julieta), fue seleccionada por Ávalos por su buen humor y porque la música no sólo logra ilustrar el cuento en forma general, sino que permite seguir detalladamente a sus personajes en cada una de las situaciones, lo cual es difícil de lograr en obras de repertorio tradicional del ballet clásico, en las que el pequeño espectador con facilidad se pierde entre ejecuciones técnicas, variaciones, adagios, codas, etc.

Los niños podrán ubicar a los personajes, el instrumento que los representa y el tipo de danza que ejecutan, con la ayuda del narrador y el divertimento del teatro de sombras y juego de diapositivas.

Por ejemplo: el Pájaro será representado por la flauta, con movimientos de danza clásica; el Pato por el oboe, con movimientos de danza contemporánea; el Gato por el clarinete, con estilo de jazz; el Abuelo por el fagote, con danza de carácter; el gran Lobo por los cornos, con movimientos acrobáticos; Pedro será representado por las cuerdas, con danza de semi-carácter y los disparos de los rifles de los cazadores por los timbales y el gran tambor.

El elenco está conformado por Alberto Luna, Omar García, Erika Soto, Fahima Buchaim, Karen García, Gabriel Rizo, Ever López y Samuel Escobar, entre otros. Cabe destacar que entre los bailarines que participan en el espectáculo Pedro y el Lobo, pertenecientes al Ballet de la Ciudad de México, se encuentran algunos egresados de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea.

La coreógrafa Isabel Ávalos fundó en 1999 la Academia de Ballet de la Ciudad de México, de la cual es actualmente la Directora Académica. Desde 1991 hasta la fecha es Directora Artística del Ballet de la Ciudad de México, donde imparte clases y crea coreografías según las necesidades del grupo.

El Ballet de la Ciudad de México ha fomentado el perfeccionamiento de sus integrantes, invitando a jóvenes bailarines a unirse a su plan de capacitación donde han trabajado con un importante número de prestigiosos maestros y coreógrafos mexicanos y extranjeros.

Isabel Ávalos ha desarrollado obras con un enfoque didáctico para el público infantil como La filie Mal Gardeé y La Bella Durmiente. Con esta experiencia, desea continuar su labor con base en la filosofía de que el niño de hoy, será el público y el educador del mañana.

Pedro y el Lobo se presentará los días 4, 5, 11, 12, 18, 19, 25 y 26 de agosto, a las 12:00 horas, en el Teatro Raúl Flores Canelo del Centro Nacional de las Artes. Río Churubusco, Nº 79, colonia Country Club, esquina Calzada de Tlalpan, cerca del la estación General Anaya del Metro. Costo 100 pesos. Consulte cartelera www.cenart.gob.mx

Francisco A. Avila