Entre Comillas

*** Temporada del 4 al 14 de octubre en el Teatro Raúl Flores Canelo

*** Inauguración de la exposición “Cri-Cri en la Biblioteca”
*** Fotografías, partituras y objetos personales de Francisco Gabilondo Soler

EL ARTE COMO UNA FORMA DE EXTENDER UN ESPACIO DE TIEMPO DE FORMA INFINITA

*** Inauguración jueves 13 de septiembre en la Galería Espacio Alternativo de La Esmeralda

La pieza forma parte de un proyecto en el que el tema del paisaje y sus transformaciones son eje para el artista; la búsqueda de nuevos recorridos y pliegues en el paisaje son pretextos para la construcción del espacio, por ello el interés de esta obra en mostrar la narración del trayecto de dos planos distintos que extienden un espacio de tiempo.

En palabras de Aldo Córdoba la instalación Trazo… des-doblar, “parte de la experiencia de un viaje que me interesó vincular a un proyecto de instalación, trabajando los temas del tiempo y espacio. Dentro del proyecto existe un interés por el dibujo y sus estrategias de representación; uno de los puntos importantes del proyecto es la idea de anamorfosis pero tratado desde un perspectiva temporal”.

La propuesta artística es “la de trabajar sobre un aspecto de la conciencia temporal y espacial de un acontecimiento en particular, un viaje, y tratar de extender ese espacio de tiempo de forma infinita”.

Sobre su estilo Aldo Córdoba dice no creer en esa idea; “pienso que en el arte se inventan estrategias o formas de trabajo en las cuales se enmarca la práctica artística, cada artista articula mecanismo para crearse un plano de producción de imágenes particular”.

Sobre los artistas que han influido en su formación artística, Aldo Córdoba menciona a Bruce Nauman, Lozano Hemer y David Lynch, así como los artistas del neoconcreto brasileño, corriente de la que Trazo… des-doblar recoge mayor resonancia.

La instalación Trazo… des-doblar será inaugurada el jueves 13 de septiembre, a las 20:00 horas en la Galería Espacio Alternativo de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado, La Esmeralda, del Centro Nacional de las Artes, Río Churubusco Nº 79, esquina calzada de Tlalpan, colonia Country Club, cerca de la estación General Anaya del Metro. Entrada libre. Consulte cartelera www.cenart.gob.mx

Gracias al diseño y tutoría de destacados especialistas del campo cultural como Eduardo Nivón, George Yúdice, Alfons Martinell, Xavier Marcé, Winston Licona y Felipe Garrido, entre otros; el Posgrado Virtual cuenta con grandes ventajas como un programa educativo de la más alta calidad y la disponibilidad de horario; todo con la finalidad de formar profesionales capaces de enfrentar las tendencias y los retos del campo cultural iberoamericano.

Sobre las cualidades del Posgrado Virtual en Políticas Culturales y Gestión Cultural, egresados de generaciones anteriores mencionan el diseño del curso; el alto nivel de los especialistas que tutoran los trabajos virtualmente, así como la oportunidad que brinda el curso de estudiar y trabajar al mismo tiempo.

A la comunidad cultural y artística, particularmente a aquellos interesados en continuar su formación y acceder al desarrollo, gestión, autogestión y financiamiento de proyectos, las instituciones convocantes reiteran la invitación para formar parte del Posgrado Virtual en Políticas Culturales y Gestión Cultural 2008. La aplicación, para efectos de inscripción, puede realizarse en línea hasta el próximo 26 de septiembre de 2007 dando clock en la siguiente imagen.

Truman Capote fue un escritor precoz, al cumplir diez años ganó su primer concurso literario, de ahí en adelante fue forjando su carrera como escritor. Este primer texto titulado Viejo Señor Metiche en el que Capote eligió contar la historia de un personaje local, basado en las habladurías que escuchaba cotidianamente, marcó un precedente en el escritor, un estilo que lo acompañaría a lo largo de su vida y de su carrera tanto periodística como literaria; de la naturalidad con la que convertía la realidad en un relato sublime. En el prólogo de Música para Camaleones –texto por demás revelador- Capote explica, “los escritos más interesantes que realicé en aquella época consistieron en sencillas observaciones cotidianas que anotaba en mi diario. Extensas transcripciones al pie de la letra de conversaciones que acertaba a oír con disimulo. Habladurías del barrio. Una suerte de reportaje, un estilo de ver y oír que más tarde ejercitaría verdadera influencia en mí, aunque entonces no fuera consciente de ello…”

Incursionó en el ámbito del periodismo colaborando en diarios como The New Yorker y en revistas como Playboy. Más allá de su talento fue un escritor polémico, fue abiertamente homosexual; no ocultaba su amaneramiento y tenía una extravagante forma de vestir: él mismo fue todo un personaje, tal vez su creación más compleja.

El surgimiento de éste personaje es impensable sin el contexto histórico de su país. Capote creció como escritor cobijado por el nacimiento de la cultura del espectáculo. Para cuando apareció su primera novela Otras voces, Otros ámbitos en 1948, la televisión y la publicidad le permitieron alcanzar uno de sus máximos sueños: la fama y la fortuna; ambiciones sin las cuales no se puede entender, según Carlos Monsiváis, el proceso del genio y la celebridad de Truman Capote.

Su estilo de ver y oír, aunado a estas ambiciones son la clave de su asenso y de la construcción y derrumbamiento del ser humano detrás del exquisito –al final bizarro- personaje que hizo de si mismo Capote. La foto donde vemos a Capote recostado en un diván con esa aura de inocencia y perversidad conjugadas (contraportada de Otras voces…), son ese intento de Capote por sobresalir, por ser igual de importante que lo que escribía.

Después de Otras voces, otros ámbitos, Capote se acerca al cuento, al reportaje, la novela corta y el guión cinematográfico; sin importar el género Capote supo y tuvo la habilidad nata para hacer con las palabras literatura de altura. “Toda mi vida supe que podía tomar un puñado de palabras y que al tirarlas al aire descenderían en el sitio apropiado”, dijo el escritor en alguna ocasión. Durante los diez años siguientes, entre su primer novela y el comienzo creativo de A sangre fría publicó interesantes relatos como Color local, El arpa de hierba, Un árbol de noche, y Desayuno en Tiffany’s novela corta que fue llevada al cine en 1961.

En sus cuentos Capote, dice José Emilio Pacheco, “se muestra como un cuentista natural que en este género encontró el centro y la mayor fuerza de su obra. Su gran aportación al periodismo fue darle al reportaje lo que había aprendido escribiendo cuentos”. Relatos que van de lo luminoso a lo oscuro; de ese sur gótico donde la vida se queda estancada y los sueños son irrealizables; donde la inocencia aflora y al mismo tiempo es devorada por las reglas sociales; la soledad inherente a los protagonistas y que marca sus destinos en la incansable búsqueda del amor, los sueños y de si mismos; son rasgos que atraviesan toda la obra artística de Capote y que mucho tienen del propio autor, para Helen S. Garson, estos diez años son el ciclo creativo más prolífico y variado de Capote.

Breve novela real cómica: la primera. Así describió Capote su primer acercamiento a la no ficción: La musas se oyen, cuenta el primer intercambio cultural entre la URSS y EU en plena Guerra Fría (1955). A través de la reconstrucción de diálogos y eventos a los que el autor dio un tono satírico, la oficialidad de los dos gobiernos y las peripecias de la compañía teatral proveen el humor que la ingeniosa pluma de Capote sabe llevar al papel. Este relato va de acuerdo con la tesis de Capote en la que “un texto que aborde situaciones reales puede explorar nuevas dimensiones literarias cuyo efecto es distinto al de la ficción: el hecho mismo de ser verdad, de ser estrictamente cierto, imprime otra fuerza”.

En 1958 con la publicación de Desayuno en Tiffany’s, Capote se instala en los círculos literarios de elite y se codea con los ricos y famosos, de la “gente bella” de la cultura norteamericana que ven, en la inteligencia, la arrogancia, la astucia, la excentricidad, la desbordante personalidad de Capote: uno más de los suyos. Truman inicia el despegue acelerado hacia la cima donde más tarde, igualmente de forma inesperada y precipitosa encuentra el descenso de su propia autodestrucción.

1959: GÉNESIS DE UNA CAÍDA

Su biógrafo oficial Gerald Clarke escribió hace años: “En algunas vidas hay momentos hacia los que se puede mirar más tarde y ver las líneas que definen el dramático principio de una ascensión o de un declive. A sangre fría es esa línea que marca la caída en la vida de Capote”. El 16 de noviembre de 1959 abrió el ejemplar de The New York Times para encontrar, en el centro de la página 39, una columna fechada en Holcomb, Kansas, y con el titular: “Rico agricultor y tres miembros de su familia asesinados”, que le daría el motivo para poner en marcha, durante los próximos seis años, la idea de escribir una novela, en la que la realidad fuese el cimiento.

Al principio pretendía contar la historia del pueblo y de cómo el asesinato sin motivo aparente de una familia respetada había desencadenado una paranoia en los habitantes de Holcomb, como afirma Tomás Eloy Martínez “a Truman lo inquietaba no el crimen mismo, sino el efecto de terror y desconfianza que podía causar en una población aislada en la que jamás sucedía nada”. Fue con la detención de los asesinos Dick y Perry y su acercamiento con estos que nació la verdadera esencia del libro.

Fueron seis años los que le llevaron escribir A Sangre Fría. Seis años que consumieron y minaron su existencia. Más allá del avasallador éxito obtenido con la publicación del libro en 1966 -realización de sus ambiciones más profundas-, de la alabanza de la crítica y la consagración mediática, A Sangre Fría es la génesis de una caída, la caída de un genio que se enredó en el juego de la fama y -como muchos otros- no consiguió vencerle.