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UBÚ RECICLADO

Carlos Converso presenta: Ubú reciclado

¡EL REY QUE ES UNA GRAN MIERDA!

*** Divertido teatro de objetos, para adolescentes y adultos

*** Actualmente en temporada, de jueves a domingos
en el Foro de las Artes

Había una vez, en el país de Ninguna parte, un hombre infantiloide y pedorro que ambicionaba poder y riqueza: el padre Ubú, quien gracias a los consejos de su mujer: la madre Ubú -astuta y escurridiza como las serpientes-, decidió matar al rey para apoderarse de la corona.

Una vez instalado en el poder, el padre Ubú se convirtió en un tirano que aumentaba el precio de la tortilla y decretaba impuestos para todo, desde los orgasmos hasta los alimentos y medicinas. Mataba a diestra y siniestra y cuando su pueblo ya no pudo darle más dinero decidió hacer la guerra, porque… quién sabe… tal vez “sus enemigos” ocultaban armas de destrucción masiva.

¡Por mi gran mierda!, consigna de batalla y método de tortura más efectivo para someter a sus adversarios a dosis letales de tóxicos pedorreos.

A pesar de ser un gran estratega y férreo combatiente, el padre Ubú perdió la guerra, se quedó solo y la madre Ubú escapó con el dinero según los rumores. Ah! Pero el destino siempre sorprende y he aquí que ella lo perdió también todo. Madre Ubú se refugió en una montaña, donde encontró al derrotado Ubú. Después de casi matarse, la pareja decide conquistar otro país. Hoy no se sabe cuál eligieron.

Ubú reciclado, adaptación de la obra Ubú Rey, de Alfred Jarry, es una divertida obra de objetos sobre mesa, títeres hechos con objetos como un guante relleno de agua, una media, un compás o una tetera. Exquisita versión, dirigida por Carlos Converso, quien lleva a la escena años de investigación en referencia al títere para presentar una propuesta diferente: una truculenta fantasía tan peligrosamente real.

En este montaje el público podrá observar que no sólo existen referencias a obras de Shakespeare como Macbeth y Hamlet, también hay inteligentes y divertidos guiños de la situación política mundial de hoy. Una obra que durante una hora mantiene a la audiencia expectante, fascinada, completamente divertida.

Ubú reciclado, con la compañía Mano y contramano, se presenta para adolescentes y adultos durante el mes de octubre, los jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 horas y domingos a las 18:00 horas, en el Foro de las Artes del Centro Nacional de las Artes, ubicado en Río Churubusco Nº 79, esquina con Calzada de Tlalpan, colonia Country Club, cerca de la estación General Anaya del Metro. Costo 120 pesos. Consulte cartelera www.cenart.gob.mx

Francisco A. Avila

NELLIE CAMPOBELLO. CRÓNICA DE UN SECUESTRO

César Delgado presenta el libro

NELLIE CAMPOBELLO. CRÓNICA DE UN SECUESTRO

*** El viernes 12 de octubre a las 18:00 horas,
en el Aula Magna José Vasconcelos del Centro Nacional de las Artes

Se quedó sola y su alma
César Delgado

“Quiero que se conozca la importancia de esta mujer en la cultura mexicana; pero sobre todo exponer el terror del secuestro, las irregularidades con las que se llevó el caso de Nellie Campobello, la soledad y las vejaciones que sufrió no sólo una gran artista sino una persona mayor, indefensa e inocente”.

Lo anterior fue declarado por César Delgado, investigador, crítico y maestro, quien después de un año de trabajo, presentará su nuevo libro, Nellie Campobello. Crónica de un secuestro, el viernes 12 de octubre a las 18:00 horas en el Aula Magna José Vasconcelos del Centro Nacional de las Artes.

Construido sobre tres líneas de tiempo y espacio, con las que el autor juega para narrar, por una parte, la vida y obra de Campobello; por otra, su propia experiencia ante el secuestro de la artista y las vicisitudes por las que atravesó la comisión ¿Dónde está Nellie? –de la que fue fundador- y finalmente, los últimos días de Campobello bajo el yugo de los Fuentes-Belmont: sus secuestradores.

Nellie Campobello. Crónica de un secuestro –realizado con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes– es un reportaje novelado que César Delgado concibió desde la formación de la comisión ¿Dónde está Nellie?, “llevaba un diario y pensé que una vez aclarado el asunto tenía que publicarlo pero no lo hice en ese momento, pasaron algunos años y sentí la necesidad de contarlo todo, creo necesario que se sepa, que la gente conozca los últimos días de Nellie, que lo que le pasó no se repita nunca.

Sobre el legado artístico de Nellie Campobello, el escritor dijo: “en literatura, Nellie fue la única mujer escritora de la Revolución Mexicana, sus historias están contadas desde un particular punto de vista: a través de los ojos de una niña. En la danza fue una importante investigadora, durante cuatro décadas estuvo al frente de la Escuela Nacional de Danza, fundó el Ballet de la Ciudad de México, formó a incontables bailarines, siempre con una tendencia nacionalista.

César Delgado es uno de los más destacados investigadores de la danza mexicana. Es autor de los más importantes textos sobre historiografía dancística con títulos como, Waldeen: la coronela de la danza mexicana y Yol-Izma. La danazarina de las leyendas.

La presentación de Nellie Campobello. Crónica de un secuestro, contará con la presencia y comentarios de Guillermina Guadarrama, investigadora del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas; Humberto Musacchio, escritor y periodista; Francisco Javier Castellón Fonseca, senador presidente de la Comisión de Ciencia y Tecnología del Senado de la República; Luis de la Barreda Solórzano, ex presidente de la Comisión de Derechos Humanos del Distrito Federal; y Maira Ramírez, investigadora del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón.

Nellie Campobello. Crónica de un secuestro, libro de César Delgado, será presentado el próximo viernes 12 de octubre a las 18:00 horas en el Aula Magna José Vasconcelos del Centro Nacional de las Artes, ubicado en Río Churubusco Nº 79, esquina con Calzada de Tlalpan, colonia Country Club, cerca de la estación General Anaya del Metro. Entrada libre. Consulte cartelera www.cenart.gob.mx

Francisco A. Avila

REMEDIOS VARO

GALERÍA

MÚSICA FRESCA

JONNY MCGOVERN “GAY PIMP”

FOR THE FELLAS

ALICIA KEYS

NO ONE

KANYE WEST

STRONGER

EL EXILIO

Por Beck

Más de 500 años habían pasado desde el exilio y muchos más desde que mi especie gobernara la tierra en su totalidad. Después de haber vivido tras las sombras durante siglos, llegó una época dorada en donde saciábamos nuestros instintos, bebíamos sangre fresca a cualquier hora y las calles se formaban por mares de gente en donde no había distinción entre la orgía y la matanza. Los cambios en el universo hicieron que nuestra peor debilidad se volviera un privilegio, vivíamos en una constante penumbra donde el día era oscuro y la noche aun más, por lo que pronto gobernamos sin mayor dificultad a los mortales.

Era fácil reconocer a la distancia a un hombre común, siempre de prisa y asustado como el ratón en el que se había convertido. Los hombres tenían un aspecto grisáceo que antes era característico de nuestra especie, sin embargo éramos nosotros los que nos veíamos vivos. El tiempo transcurrió de manera pausada, nos deleitábamos más que nunca de la inmortalidad. Vivíamos en la opulencia mientras el mundo se pudría de las peores enfermedades, las sequías y la hambruna. Irónicamente, hasta que dominamos la tierra los hombres dejaron sus estupidas guerras de lado. Tal vez por que nuestra presencia los hacía unirse o porque estaban en una guerra que era imposible ganar.

No considero a mi especie más inteligente, tan sólo creo que nos resulta más sencillo pervivir al actuar por instintos que no tienen límites. En lo particular viví una época de excesos inigualable y ahora pienso que con un poco de prudencia, el mundo nos hubiera durado un poco más. A pesar de la condición en la que vivo, no me arrepiento de toda la sangre que derramé por conseguir siempre un poco más. Sé que soy uno de los pocos que ha matado a casi el mismo número de vampiros que de hombres. Lo único que puedo decir a mi favor es que lo disfruté. El egoísmo siempre ha sido una de mis cualidades.

El gusto de beber sangre humana nos duró pocos siglos. Entre sus enfermedades y nuestra incontrolable sed, la violencia aumentó. Hubo masacres de todo tipo, algunos vampiros criaban humanos cual perros para tener sangre fresca. Lo inhumano se volvió cotidiano y nuestra vida de lujos se vio cegada por los más bajos instintos. No puedo decir que nos convertimos en animales, creo que estamos en un nivel más vil y despreciable, pero por lo mismo más sublime.

Hace 500 años un grupo de vampiros convencieron a la mayoría de una reubicación, ya que el haber vivido demasiado tiempo en la misma urbe había sido causa del exterminio de la humanidad. Mi ciudad fue la más privilegiada al ser totalmente rodeada de penumbras, pues en otras partes del mundo el sol se hacia presente por temporadas. Por supuesto que esto no lo supe hasta que me trasladaron junto con otros dos vampiros a una especie de granja, en donde teníamos que criar animales para volver a poblar la tierra con especies prácticamente extintas y así podernos alimentar.

Cuando nos explicaron la verdadera causa del exilio me enfurecí tanto que casi mato a uno de los vampiros que me dejaron en este desértico lugar, situación que por supuesto, no me libró de quedar atrapado en este lugar.

Básicamente el exilio fue una manera de matarnos, ubicaron estratégicamente a miles de vampiros en lugares en donde el sol se intensificaba cada 7 días. Por lo que si intentábamos llegar de nuevo a la ciudad el sol nos mataría, era una magnifica prisión invisible. Sólo lamento no haber estado entre el grupo selecto que ideó el plan y el cual vive mejor a costa de los vampiros campesinos y los pocos humanos prisioneros.

Mis dos compañeros de exilio, son sumamente idiotas para ser vampiros y trabajan en la granja toda la semana, por supuesto yo hago lo mismo para obtener mi ración del día. Estos últimos años han sido los más infames que he vivido al tener que trabajar para subsistir. A principios del exilio teníamos una gran cantidad de animales de los cuales habíamos sobrevivido. Pero pronto empezaron los problemas. Los dos vampiros con los que vivo desconfían demasiado el uno del otro. Por lo que siempre están discutiendo de las cosas más absurdas.

Vivimos una mediocre vida “humana”, yo sigo siendo el mismo. Ellos por su lado parecen mucho más humanos, inclusive a uno de ellos le gusta pintar. Actualmente está haciendo un cuadro de los tres. Por supuesto yo podría hacerme cargo de la granja mucho mejor, pero me basta con comer. Con ellos he mantenido un perfil bajo, al grado de inclusive ser sumiso. Todo tiene su razón de ser.

En las últimas semanas han aparecido cientos de animales muertos, prácticamente destrozados y sin una gota de sangre. Por supuesto que se trata de uno de nosotros ya que nadie más pudo haber vivido en esta granja sin que nos diéramos cuenta. Los dos dudan de ellos mismos, la semana pasada la granja fue destruida en su totalidad, sólo quedaron dos gallinas. Pelearon casi hasta matarse por ver quien iba a cuidar de ellas, hasta que milagrosamente encontraran un gallo para que se reproduzcan. Al final cada quien se quedó con una, de la que no se separan en ningún momento.

La tensión ha aumentado cada vez más y no nos queda más que comer frutas y verduras, será parte de la nostalgia, pero preferimos las de color rojo. El cuadro que pintó el vampiro-artista está terminado. Así es como lucimos ahora. Yo soy el de en medio, el de mi izquierda es el que pinto el cuadro. Hoy pienso matar a la gallina del artista para ponerlo en contra del otro y lo convenceré que es necesario matarlo, con que lo dejemos atado a un árbol cerca del séptimo día bastará, no es necesario derramar sangre.

Después de esto será fácil hacer al artista mi esclavo y obligarlo a que trabaje para mi. Y si un día llega la desidia de no continuar viviendo como vegetariano, beberé su sangre, recordando los tiempos en los que me escapaba de la granja a escondidas para chupar sangre de los animales, mientras imaginaba morder un joven cuello para luego dejarlo inerte. Como les dije todo tiene una razón de ser y esa razón es mi inevitable egoísmo, aunque esta me lleve a la perdición.

Número 4

Otro número de Entre Comillas llega a la red.

En esta ocasión, el reto fue escribir un texto -cuento o poesía- inspirado en un cuadro de Remedios Varo, la tarea fue complicado y hubo quien se quedó en el camino.

Los textos que encontrarás van desde la fantasía más clásica y emocionante, polémica carnal cotidiana, o un enredo sorprendente.

Dentro de la sección Qué hacer, encontrarás los mejores eventos culturales al sur de la ciudad.

Recuerda que lo que buscamos es crecer y la mejor forma de ayudarnos es con tus comentarios, críticas y sugerencias.

PD

Andamos buscando colaboradores!!!

Manda tus textos a nitsuga777@gmail.com y ya estás

Gracias por seguir con nosotros.

Frank

CICLO DE JAZZ

EL CENART OFRECE POR DÉCIMO AÑO CONSECUTIVO SU CICLO DE JAZZ

*** Se contará con la presencia de estilos tan contrastantes como los de Ximena Sariñana y Alberto Zuckerman
*** Del 7 al 28 de octubre en la Plaza de las Artes

Celebrado por primera vez en febrero de 1997, el Ciclo de Jazz del Centro Nacional de las Artes, ha abierto sus puertas a todos los grupos y escuelas de jazz, nacionales e internacionales. En esta ocasión contará con la participación de los mejores exponentes del jazz de México, Argentina, Uruguay y Estados Unidos.

Ximena Sariñana, Luis Nacht, Luis Octavio Cervantes, Roberto Aymes, Edison Quintana, Alberto Zuckerman e Ilan Bar Lavi conforman el cuadro de este ciclo, el cual “reúne diferentes estilos del jazz. La variedad con la que cuenta este serial coincide con la misión de integración de escuelas tradicionales y novedosas, por ejemplo, la frescura de Sariñana y el jazz tradicional de Zuckerman”, señaló Lilia Díaz, Subdirectora de Planeación Artística del Centro Nacional de las Artes.

Diaz destacó que una de las virtudes del Ciclo de jazz ha sido el espacio para nuevas propuestas musicales -como la de Sariñana o Bar Lavi-; asimismo, apuntó que estos dos artistas junto con Luis Nacht y Luis Octavio Cervantes, se presentan por primera vez dentro de la Plaza de las Artes.

La encargada de abrir el Ciclo de jazz, el domingo 7 de octubre, será la mexicana Ximena Sariñana, quien ofrecerá el programa compuesto por When Sunny Gets Blue, de Jack Segal y Marvin Fisher; How High The Moon, de Morgan Lewis y Nancy Hamilton; Summertime, de George Gershwin, Ira Gershwin y DuBose Heywars; A Foggy Day y My Funny Valentine, de George Gershwin, Ira Gershwin y Richard Rodgers; It Don’t Mean a Thing, de Duke Ellington y Louis Prima; Mañana no es hoy, La huellas, Cuento, Como soy, Mediocre y La luna, de composición propia y finalmente Gracias a la vida, de Violeta Parra.

El domingo 14 de octubre, toca el turno a Luis Nacht Jazz Quartet, integrado por Pablo Arredondo en la guitarra, Carto Brandánen, batería, Jerónimo Carmona, contrabajo y Luis Nacht en el saxofón y la flauta. El cuarteto presentará un concierto llamado Nacht Mood que incluirá las piezas Alegre equilibrio, El zorzal, Danza en el río, Jimena e India, composiciones de Nacht, así como Beatrice, de Sam Rivers.

Luis Octavio Cervantes Jazz Trío se presenta el sábado 20 de octubre, en compañía del baterista Pedro Galindo y el bajista David Sánchez, el recital del terceto se compone de las piezas A Night in Tunisia, de Dizzy Gillespie; Armando’s Rumba, de Chick Corea; Caballo de fuego, Terapeuta, Estudio I y Danza de jazz 1 de Luis Octavio Cervantes; Beautiful Love, de Young/King/Gillespie/Alstyne; Bésame mucho, de Consuelo Velásquez; Solar, de Miles Davis y The Peacocks, de Jimmy Rowles.

Por su parte Art Latin Jazz, liderado por Roberto Aymes en el contrabajo, Roberto Guerrero en el piano y Arturo Rodríguez en la batería, ofrecerá el domingo 21 de octubre, un concierto intitulado Bolero mood, que incluye Sabor a mí, de Álvaro Carrillo; Duerme, de Miguel Prado; Francisca de las gaviotas, de Roger Novelo; Amor, amor, de Gabriel Ruiz; Esta tarde vi llover, de Armando Manzanero; Bésame mucho, de Consuelo Velásquez; Muñequita linda, de María Grever; La puerta, de Luis Demetrio; Cuando vuelva a tu lado, de María Grever; Azul, de Agustín Lara; Silenciosa, de Mario Ruiz Armengol; Todo y nada, de Vicente Garrido y Capullito de alhelí, de Rafael ‘El jibarito’ Hernández.

Edison Quintana Trío Jazz, se presenta el sábado 21 de octubre; conformado por Quintana (piano), Roberto Aymes (contrabajo) y Salvador Merchant (batería); el trío ofrecerá un programa llamado Jazz clásico a la manera de… que incluye obras de Scott Joplin, Fats Waller, George Shearing, Dave Brubeck, Paul Desmond, George Gershwin, y Claude Bolling.

Alberto Zuckerman se presenta en trío, el sábado 27 a las 16:00, acompañado de Juan Carlos Buchán en el contrabajo y de José Manuel Rodríguez en la Batería. El recital que ofrecerán contempla las piezas Ida Lupino, de Carla Bley; Llamada, Lore y Vero, y Tributo a Paul Bley, de Alberto Zuckerman; Nefertiti, de Wayne Shorter; Deep Tango, de Steve Kuhn; Thoughts of a gentleman, de Steve Kuhn y Milestones, de Miles Davis.

Finalmente, el domingo 28 de octubre, Bar-Lavi World Jazz Quintet, integrado por Ilán Bar Lavi, guitarra; Matan Chapnizka, saxofón tenor; Víctor Gould, piano; Haggai Cohen Milo, bajo y Jeffrey Fajardo, batería ofrecerán un concierto con las composiciones: Brillitos, One for Tony, Saga, Y sin chillar, Puddel , A Night in Nahlaot, Blues for Arnie, Chompy Day, Get Krunk, No More, Simcha y Song in Seven, de Bar Lavi.

El Ciclo de jazz se presenta en la Plaza de las Artes, del Centro Nacional de las Artes, del 7 al 28 de octubre a las 13:30 horas, a excepción del concierto de Alberto Zuckerman que se realizará a las 16:00 horas. Río Churubusco Nº 79, esquina con calzada de Tlalpan, colonia Country Club, cerca de la estación General Anaya del Metro. Entrada libre. Consulte cartelera www.cenart.gob.mx

Francisco A. Avila

¿…Y LAS TRES CARABELAS?

Danza, teatro, música y muñecos en obra multidisciplinaria.

¿…Y LAS TRES CARABELAS? DE MA. LAURA ZALDÍVAR, DIVERTIDA AVENTURA EN ALTAMAR

*** Sábados y domingos de octubre a las 12:00 horas en el
Teatro Raúl Flores Canelo


Inspirada en un hecho histórico, la puesta en escena ¿…Y las Tres Carabelas?, de la compañía Athosgarabathos, se transforma en una aventura fantástica en la que conviven seres reales e imaginarios, que se darán cita durante el mes de octubre en el Teatro Raúl Flores Canelo del Centro Nacional de las Artes.

Dirigida por Ma. Laura Zaldívar, la obra cuenta las aventuras de Carchelejo y Anduriel, quienes al no poderse embarcar en alguna de las tres carabelas, navegaron -acompañados de su mascota, la vaquita Pinta y una plantita de trigo- rumbo a una divertida y peligrosa aventura en altamar.

Fundada en 1995 por Ma. Laura Zaldívar, la compañía de arte escénico y de talleres infantiles de expresión y creatividad, Athosgarabathos, se ha presentado con temporadas de danza infantil en la Sala Miguel Covarrubias, en el Teatro de la Danza, en el Centro Cultural Los Talleres, en el Centro Cultural San Ángel, en el Museo Universitario del Chopo, en foros del ISSSTE y en diversos espacios alternativos del Distrito Federal y del interior de la Republica Mexicana.

Asimismo, la agrupación ha participado en festivales como el Festival Internacional de Danza Contemporánea de San Luis Potosí; Internacional de Puebla; Internacional Quimeras, en el Papalote Museo del Niño; así como en la Feria del Libro de Guadalajara y en el Banffcentre de Canadá.

Maestra de danza y arte escénico, Ma. Laura Zaldívar ha realizado estudios de danza contemporánea, clásica, folclórica, jazz, gimnasia acrobática, nado sincronizado y piano. También ha participado en cursos y talleres de danza y teatro organizados por el Instituto Nacional de Bellas Artes y el Centro Nacional de las Artes.

En el 2003, con el apoyo de una beca otorgada por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y el Banffcentre, realiza y estrena en Banff, Canadá, la coreografía Y entonces un rebozo. Entre su obra coreográfica más representativa se encuentran: Fértil, siempre luna; De tal palo tal silla; …Y entonces un rebozo; y El pirata chimuelo.

¿…Y las Tres Carabelas?
se presentará los sábados y domingos de octubre a las 12:00 horas, en el Teatro Raúl Flores Canelo del Centro Nacional de las Artes. Río Churubusco Nº79, esquina con Calzada de Tlalpan, colonia Country Club, cerca de la estación General Anaya del Metro. Costo 100 pesos. Boletos en taquilla y ticketmaster. Consulte Cartelera www.cenart.gob.mx

Francisco A. Avila

No es Cordero, que es Cordera


TEATRO MUSICAL RENACENTISTA EN HOMENAJE A IGNACIO SOTELO

*** Paráfrasis de León Felipe, basada en la obra Noche de Epifanía, de William Shakespeare
*** Del 5 al 21 de octubre en el Teatro Salvador Novo

Dirigida por David Trillo y estelarizada por Samantha Delgado, la puesta en escena No es Cordero, que es Cordera, rinde un homenaje póstumo al maestro Ignacio Sotelo. Presentada como un musical renacentista, la paráfrasis de León Felipe, basada en la obra Noche de Epifanía, de William Shakespeare, cuenta la historia de dos gemelos, Viola y Cesáreo, que tras el exilio y un naufragio desafortunado, son separados por el destino, para encontrarse será necesario que atraviesen por una serie de adversidades y enredos memorables.

Trillo explicó que la propuesta más interesante de la obra consiste en “cantantes que actúan y actores que cantan Shakespeare, Contamos con actores que han participado en los musicales más exitosos como Los miserables, Rent, Los Productores y José el Soñador; gente de muy alto nivel que al mezclarse con una comedia de enredos, tan ligera y divertida, el resultado es una obra que complace a todo público.”

El reparto lo componen Samantha Salgado (Viola y Cesáreo); Germán Lobos Mendoza (Duque Orsino); Sandra Gaertner y Alejandra Desiderio (Condesa Olivia); Jesús Cassab (Bufón y Carranzano); Angie Vega y Laura Jerkov (María); Alfredo Vargas Brindis (Don Tobías) y Lisandro Duarte (Paje y Antonio).

Con siete actores-cantantes en escena y la música renacentista del grupo Vitanova (cuarteto de cuerdas), la puesta en escena, No es Cordero, que es Cordera, “fue seleccionada por su riqueza de estilo, invita al espectador a incursionar en el conocimiento del verso blanco, en una anécdota interesante y divertida; creo que Shakespeare es como Mozart en la música: en su sencillez esta lo complejo”, agregó David Trillo.

Con la develación de una placa conmemorativa en homenaje al director de escena Ignacio Sotelo, durante la última función, No es Cordero, que es Cordera, se presenta, del 5 al 21 de octubre, en el Teatro Salvador Novo del Centro Nacional de las Artes. Miércoles, jueves y viernes, 20:00 horas; sábados, 19:00 horas y domingos a las 16:00 horas. Río Churubusco Nº79, esquina con Calzada de Tlalpan, colonia Country Club, cerca de la estación General Anaya del Metro. Costo 100 pesos. Boletos en taquilla y ticketmaster. Consulte Cartelera www.cenart.gob.mx

Francisco A. Avila

TEATRO DE TÍTERES

Galácticas aventuras con la obra

¡LOS MARCIANOS LLEGARON YA!

*** Teatro de títeres en La Pérgola de la Escuela Superior de Música
*** Sábados y domingos, del 6 al 28 de octubre, a las 13:30 horas

Producciones Patito, compañía de títeres, presenta los sábados y domingos de octubre a las 13:30 horas, en La Pérgola de la Escuela Superior de Música, la obra ¡Los marcianos llegaron ya!.

Alejandra Morales, autora y directora de la puesta en escena, invita a los niños y al público en general a “surcar por el inmenso mundo del teatro de títeres, acompañando a tres simpáticos y estrambóticos marcianos que aterrizan por error en nuestro planeta, quienes al entrar en contacto con otras especies como un gusano, una mariposa, y un pájaro loco, se dan cuenta de el daño que la humanidad está causando al planeta contaminándolo y destruyéndolo”, un mensaje que es necesario que los niños entiendan y hagan parte de su vida.
“La intención de nuestro trabajo es presentar un teatro de títeres de calidad, con un cuidadoso tratamiento de la estética de los títeres, apoyándonos siempre, en un texto que involucre al público y los divierta, dejándoles una enseñanza”, comentó Morales.
La compañía Producciones Patito, fundada en 2004 por Morales, cuenta actualmente con un repertorio de cinco obras de títeres: La fabulosa fábula de la vaca que quería volar, Las aventuras de el perro maravilla, El pastorcito que llegó a ser Presidente, ¡Los marcianos llegaron ya! y la pastorela, La noche que el diablo perdió la cola. Han participado en diversas ocasiones en la Feria del Libro del Zócalo de la Ciudad de México, así como en la Feria del Libro Infantil y Juvenil en el Centro Nacional de las Artes.

Alejandra Morales es egresada de la Escuela Nacional de Arte Teatral, del Instituto Nacional de Bellas Artes con licenciatura en escenografía.

¡Los marcianos llegaron ya! de Alejandra Morales, se presenta sábados y domingos, del 6 al 28 de octubre a las 13:30 horas, en La Pérgola de la Escuela Superior de Música del Centro Nacional de las Artes, ubicada en Río Churubusco Nº 79, esquina con Calzada de Tlalpan, colonia Country Club, cerca de la estación General Anaya del Metro. Entrada libre. Consulte cartelera www.cenart.gob.mx

Francisco A. Avila

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